被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然如pv的无聊..还是得看23年的剧场版会不会有20年的水准了..
没想到小新还有这种格局……本格推理+热血青春剧，还批判了精英教育，挺有意思的！
【“对孩子们来说，不存在无意义的事情吧。”】
全片都在为最后10分钟营造氛围，其他时间充斥着低级趣味的恶搞。
看的时候就在想“33”有可能是摘掉眼镜的眼睛，但没敢说出来可恶😭蛮好笑的但还没到爆笑的程度……
剧本无敌 什么都无敌
看东森台打了n次广告的小新动画片，大概从来没想过蜡笔小新可以跟上时代变得热血青春又充满少年气，大概我到八十岁也会喜欢蜡笔小新吧（风间的耳朵倒是一直很敏感呢
明明是觉得幼稚和低俗的动画，可偏偏就是能被莫名的感染，就像开始还嘲笑着小新他们，后来却不自主为他们的“不自量力”鼓劲的学生们一样。那份不管不顾的“愚蠢”，那份勇往直前的“热血”，才是青春的样子啊！哪怕被说成是“无意义的”，但总有一天能笑着回忆的时光。
寓意挺深刻，剧情适合小孩观看，但后面硬扯什么青春就煽情且尬了，没有蜡笔小新情怀，只能给三星，不能再多了。
了解到风间的心思，害怕和朋友们渐行渐远，忧思太远
笑料十足，我被怀疑正男是吸屁屁凶手笑死！凶手是谁，是螃蟹巴拉巴拉不重要，动机也有点好笑其实。但是重要的是传递的精神哇。精英教育应试教育害人，机器淘汰人性，用制度分数积分来排高低有何用？无意义的事情才是最重要的。我们不反对你努力去换取想要的东西。但是臼井仪人的世界里，“青春是什么？青春是铁面具仗义老大，是恋爱脑但不爱人类，是虽然怪物脸但一直闪闪发光跑步的会长，是自卑感，是无谓的化妆和天才，是后悔，是人情世故，是孤独，是曾经拥有，是我为了五个人一起上精英学校努力，是我为了你能够重新变回普通人奋斗，是此时此刻。”可能争取精英才是最无聊的事情，普普通通的人只想普普通通过，我真的很爱。
这部剧场版真棒啊！没能引进太遗憾了，好想在电影院看，这就是青春啊~结尾好燃，风间最后的告白我都要哭了，しんちゃん，走って！！
本片在近年来的蜡笔小新剧场版里属于让观众眼前一亮的存在，在“精英教育能否孕育出人才”这一困扰东亚各国的老生常谈的问题上给出了自己的解答，也通过小孩子们的视角给了青春一个诠释：青春可以是放浪形骸、可以是忧郁孤独、可以是两小无猜、可以是笔耕不辍；青春绚丽多彩，青春总有遗憾，青春是你我一辈子最重要的回忆。
“我妈妈的确肚子有小腹，而且还常常便秘，是一个每天都游手好闲过日子的妖怪大屁屁老太婆，可是，她没有不OK。”
很多地方都看得出《花之天下》从《大人帝国》里汲取了不少养分，无论是无数人围观的比拼结尾，还是用力到人物变形的画风，应该都会让不少小新电影粉梦回二十多年前。只是很可惜，由于恰好最近重温过《大人帝国》，我深深知道它好的地方并不只是一场比拼或者一个画风那么简单。
蜡笔小新的剧本真的出乎预料之外的好，要看哭了T.T
33代竟然是这部电影最帅的人！
每年的某一天都会突然想：啊，去年的剧场版忘看了hhh。。开始还以为是黑镜style
青春是什么？
一篇儿童无厘头动画剧场篇，居然涵盖了友情爱情梦想勇气教育青春热血义气团结，还毫不违和。以及风间的愿望和忧愁，想要永远和朋友在一起又害怕成长差距带来的渐行渐远也让人动容。制服老大接面具有帅到哈哈。
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