故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
这次的哈姆雷特忒接地气了，神神叨叨的固然不难看，满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定，竟然给了哈姆雷特一条生路，最后为了血脉回来复仇，悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到，哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感，但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了，艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
故事整体都太像玄学唠叨了，Alexander好帅 Lol
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
哈姆雷特（2022限定北欧神棍版）
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
制作精良，拍摄认真极了，演员也贼卖力，就是不打动人。
但是叙事神神叨叨的，过于拖沓
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
好好的史诗霸权，拍着拍着变神话了，突然间多了个洞，突然间多了把剑，蛮奇怪的。另外电影的力量感太缺了，演员们的动作都很别扭，下次还是请个动作指导比较好。
脸谱化的人物，冗长无聊的台词，沉闷没有转折的剧情，复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗？
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
这可能是另一个体系的「三个自信」吧，因为道路自信所以制度自信，所以文化自信，自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……（制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作）
梁朝伟rio辛苦，活了千年突然就春心动了，出门买个菜突然老婆就没了，跟儿子打着打着就被吸光了，中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马！-> 全剧终》母子是有点震撼
很多不错的场面以及场面调度
这不就是性转版本的“地狱之刃：塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
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