不太喜欢赵婷作品的原因,可能是给我感觉她总试图用西方影像去追求东方意境,台词里讲述的都是琐碎的人生道理,日常感悟。大量的低饱和光线,黯然落寞的镜头色彩,广角下的自然景观,空镜头,无一不是为此而设。但我却总是能感受到矫情、闷气,她越想把作品变成一首诗,我就越清晰地看到诗的死亡。本片对我而言的看点,全部来自于弗兰西斯的表演和形象。
二刷之后,还是一样,后半段没办法看完,8倍速结束了。让人犯困的旅程,现在是真的,平铺直叙的流水账可以叫隐忍克制的处理,配上钢琴和各种孤独的背影,深邃的眼神,好文艺好高级,不拿奖岂不是显得评委没水平?皇帝的新衣就这样来的。穿着新衣,我们路上见。🙄
加油!
Some who suffer from loss feel guilty about survival & regard recovery as a betrayal. The pains they cling to is an expression of loyalty. They need time with emotional support, not blame for being stubborn.
“See you down the road.”
这部电影跨越了事实与虚构的界限 赵婷参与了真实人物的真实经历 并且没有把 linda may、swankie、bob wells 这些人客体化 而是透过镜头观察他们 让社会评论通过这些人流露出来 赵没有表达任何政治声明 只是把镜头对准他们作为自己的表态 这对于充满了主观性的电影创作来说真的非常特别 更何况主题本身——探讨「家」这个流动的概念——我就很喜欢 我还喜欢赵婷为配乐挑选的《seven days walking》把作曲家在阿尔卑斯山的徒步旅行与虚构人物 fern 不断变化的内心拼接在了一起 共性是「同受大自然启发」还喜欢这部电影用将石头投入篝火中纪念的方式回应了 2020 年的动荡和焦虑 为从主流社会退出开辟自己的道路带来一种可能 什么是 homeless?什么是 houseless?
赵婷大概也是那种不得不上路的人吧。鼓励五星,几乎没有废戏,应该是李安的《断臂山》以来最好的华人导演的好莱坞电影。表面上是一部寻找心灵治愈归宿的荒野生存式公路片,背后却是一曲美式资本主义的挽歌。就像亚马逊这种怪兽级别的互联网科技企业,未来对底层劳动者生存空间的挤压,肯定不是靠着喊喊民主自由的口号就能解决的。
没想到能从别人的豆瓣里打卡~
真心不喜歡這套,縱然它拿下了金獅及眾多獎項。總覺得電影有着一股很強烈的說教味道,而且表達得刻意做作,探討社會問題亦顯得不痛不癢,捉不着重點,描繪主角內心的孤獨舆漂泊無根的視角也顯得很平面,沒有深度和層次感,最致命還是那些旅遊風光式的攝影與配樂,太過泛濫之余,更加無助表達角色的內心世界,只淪為矇騙觀眾此片為高逼格文藝片並自我感覺良好的工具--自然主義,公路,空鏡。
勉强两分。看睡着了。本片的女性表达,在深度和形式上,相比同样得了金狮的《天涯沦落女》或是只拿到提名的《奥兰多》都是种倒退(这些片子都含有依托时空转换揭晓女性禀赋与环境对冲的动机)。这电影基本是科恩嫂一直游荡各地打短工、跟朋友闲聊、保持自身独立这些内容的循环,它没有主线,也谈不上有什么剧情,台词大部分都是片汤话,角色状态没起伏,色调清冷压抑,科恩嫂跟老头讲自己活在回忆里算是直接点题了,但这老头是谁?科恩嫂为什么对他说这些?明明全片去戏剧化,又用这种生硬的方式点题,显得编导能力的可笑了。本片也有些许编制&解构又一部依托公路的美国神话的成分,比如电影里出现了多次关于各种石头的设计,表示女主角因经济问题不得不上路的同时,还有石头所代表的永恒价值,这主题并不稀奇,况且科恩嫂的表演方式容易让人感到她偏执
打五星是因为自己的状态吧。最近对人生的很多迷茫感都在电影里被温柔的呈现解答。世界自然的浪漫,人生的孤寂,现实的无力交织在一起,很多个瞬间都莫名其妙的就落泪了。不知道自己该去向哪里,留恋路上的相遇,害怕却又难以避免的向往一种安定,但依旧是无法停留。形式与内容非常契合,碎片感与流动感很让人动容。太喜欢了。看完哭完做的第一件事是register了learner’s permit考试,夏天来临之前我要考到驾照!
这其实是一部美国的主旋律电影,把社会和经济制度痼疾造成的人生悲剧,拍得洋溢着美国个人独立自由的精神,在政治正确的时代,这样的美国主旋律电影,最好由非美国白人的弱势群体的导演来拍摄,当然在基本功过关的前提下。赵导演正好满足所有条件,而前段时代美国社会针对亚裔的暴力犯罪活动,更给赵导演加分。奥斯卡没有意思已经很长一段时间了。
故事足够有趣,很大程度可能是对这个群体猎奇般的窥探。看到一半一直找不到答案,贫穷并不是流浪最根本的原因,她一直都有选择。在影片最后和“Santa Klaus”的对话中我终于理解了,不禁泪流满面,see you down the road then!
Nomadland是一部关于自然和生命的影片,它从影像到文字都在描述美国这片广袤多元,令人痴迷又敬畏的土地。它既不是在控诉社会的冷酷,也不是在歌颂游民生活的浪漫。它仅仅是通过一些微小的片段让我们得以思考一些重要的问题,没有人有答案,也不需要有答案。赵婷从一个旁观者的角度真正展现了一个最美国的美国。我们听Fern不断地背诵莎士比亚,不得不想到——是什么让欧洲人成为了美国人?欧洲人来到美国,他们一开始就是游民,这片土地塑造了他们,使他们变成美国人,可多年后美国变得比欧洲人有过之而无不及地以金钱和阶级划分人生等级,而游民又一次成了“古怪而可悲”的
挺有味道,但如果你让我再看一遍...有些片段可以。石油小镇、重工业区,“产业升级”下也有人为规划的失策代价。视听语言很美国,而音乐特别华语流行歌,感觉套上《火柴天堂》就可以唱起来。“献给不得不上路的人”,我恨不得立刻狂奔到路上,三合老神。妹妹幽怨地说“我知道我们不如你在路上遇到的人有趣”。同住屋檐下和孤身独行都可能是“不得不”。一块顽石此时此刻此情此景顺势滚了那么一遭
它是唯一一个能够代替
唯美摄影抒情镜头很泰伦斯·马力克!纪实化叙事镜头很贾樟柯!叙事玩不转的导演,就算摄影抒情玩出花来,电影依旧没戏。讲好故事的电影才是主流,说未来能超越安叔的简直是丧心病狂!
延续了《骑士》的自然主义,但在文本上更精巧细致了,影像上能看出想呈现一种被迫迁徙的荒凉感,但大风光加煽情配乐又让情绪的流动没那么自然了,感觉赵婷在选材上的能力是强于影像表现力的,现在的定位还是少了些个人特色。
对非虚构原作材料的处理,和《乡下人的悲歌》形成鲜明的反差;后者一心求稳,淡化所有全景风貌,只留戏剧矛盾;它却借由Fern之眼,看遍走遍这路,淡述这个国度所拥有的另种面貌。最有玩味的是,角色心境的平和与那种背负着伤痛之间的抉择,并非左右互搏似的僵持,而更像心内心外的循环与对话。Ludovico Einaudi的音乐、脱口而出的诗篇和堪称金句式的台词托陈,赋予了它更厚重的深度和引人着迷的方向。尽管是种得体的点缀,但也会在某些时刻现点突兀。#SendingLovetoDavidStrathairn
女主在挚友房间那一幕,他劝说她不如就留下来,然而他怀中的婴儿声声啼哭一次次打断他的话头,像是在提醒她自己只是局外人,她接过婴儿仔细端详,影片于太多无声处在与观众交流,试图通过绝佳的节奏感,通过镜头的气息带入角色的内心世界,真的不俗,不得不说麦克多蒙德作为制片人,牛逼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved