被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉已经看到好多男主角这个类型的男主角了 哈哈哈
本来就四星的优秀温情电影，多一星是因为它超越了其他同性电影的争取平等的层面，变成了如果组成一个同性家庭之后的故事。他们和所有的伴侣一样，会吵架，会背叛，会分开，也会争取孩子👍🏻😼😼
PS：保罗与西蒙尼每一场吵架的戏（包括交换DNA结果），都是高光。
格局之大，一锅炖不下。抓马之深，颠覆一生。同志，代孕，你的孩子不是你的孩子，这些所有的问题都在电影里得到最好的答案和出路。不要在乎爱多或者爱少，我们选择了爱，就是贪恋他的赏味期，经营婚姻需要智慧，经营生活需要经验，能从青丝到白头始终是你一个人，是需要生活的和爱的勇气。所以，不论你是不是被出轨和出轨的，爱都能上演，最重要的是，不要丧失被爱，和去爱的权利。
抓马buff拉满...就是父亲们20年的结局让人唏嘘...
什么叫质感，简直太棒了！故事已经被演绎太多次，没有更多的惊喜。看看画面和精湛的表演吧。
看的时候觉得很搞笑，看完却觉得很难过，保罗明明什么也没有做错，却要在中年时经历丈夫出轨后，还要强装接受这狗屁的Happy Ending，影片里强调的出轨非一方过错更是让我感到生理不适，出轨的一方永远都是错的，望周知。
这才是真正的love is love，只是里面的尴尬情形也许会无数次出现在我的噩梦中……
有一些小小的修罗场，其他就是很温情亲喜剧的走向。
2022年看到最好看的电影 全方位的喜欢和可爱
同性婚姻被世人承认后，依然有着婚后一地鸡毛的事，特别有孩子之后还有一堆伦理问题，摆出了问题，但是靠喜剧的方式来解决问题，现实比电影要残酷太多了。
最近看的同性电影中这是我最喜欢的一部，搞笑温馨（？）又贴近现实。发达国家通过同性婚姻这么久，是时候该像这部电影一样讲述gay结婚后的经历，自我认同或者爱而不得属实有点乏味。这部电影角色都很养眼，两个爸爸的性格也没有脸谱化，很好。笑点密集，尤其是保罗，他在周年纪念日晚上吵架那段表现真的太可爱了。电影反转很多，有些稍显突兀，不过总体来说还是处于情理之中。结局还可以，不是合家欢大团圆，也不是物是人非的悲哀。我们总是希望生活能像现在这样永远稳定幸福，但变化总是会来临，接受它然后继续过日子，也没那么糟糕。
果然出轨，代孕全是你们的G点…But放下手机，看看周围，到底有几家没有这些不道德的破事，同志家庭一样有，没有那种纯情的爱情，同志电影就不配了？这个电影拍的很好，靴靴
明明是喜剧看得人特别难受，其实和《婚姻故事》一样，爱消失了很正常，但家庭破裂对家庭里每个人都是重创。
选材真的蛮有角度的，但是如果是其中一个儿子，最终该如何结局才是更符合现实的
89/100，是手抖可以打9分的电影。到底是什么在家庭这个概念背后联系了原本互不联系的人生？不是血缘，也不是法律的强制力。说到底，是千丝万缕的爱。笑中带泪，提前入围本人2022十佳。
？这片子是不是定了个合家欢的调子就硬要往喜剧上凑啊，无论是两爹闹离婚还是结尾悬念揭晓我都没法看出来这么严肃的事哪里能笑出来
题材设定很棒，最后结果也没有硬拗团圆，但问题在于实现上还是有所欠缺，不少起承转合都略显生硬。
没有血缘，却有千丝万缕的爱，在数十年的陪伴中产生的，不会那么容易断裂。
两个中年gay撕逼也太好笑了 一个倒红酒 一个剪衣服 录音还没有点开始 女主弟弟亲男主那段真是笑死
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
