Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
可以说是小k的独角戏，演技跃升到新高度，此片批判皇室婚姻对无辜少女的迫害比任何同类型作品都要狠，通过沉浸式的表达，追忆童年，类比断头皇后，把戴安娜完全塑造成了一个可怜的并对未来即将到来的厄运浑然不知的可怜无助的女人，不过前提是多少了解这场皇室婚姻的背景，戴安娜就像献祭给皇室的新娘，看着她一点点枯萎并走向最终的死亡，你会恨透了英国皇室的冷漠虚伪。
永远在拍聚焦情绪，但没有情绪价值的电影，不要再宣泄这种理念了，对制作部门和演员的工作都是伤害
若提到《闪灵》，那只能说是对库布里克的僵硬模仿，若不是早有一路下跌的评分和各路人马的差评，则可以力争年度最失望影片了。最遗憾之处必然是将一个本来甚有张力的人物和其背后牵扯的东西拍得虚浮、没来由、无层次——这现实中人与环境皆是如此地复杂且有趣，如何能接受艺术电影缺乏对真实的想象力呢？至于小K，在文本无力的背景下再卖力的演出也无济于事、甚至适得其反，同影片中那些奇怪的、意图明确的、令人抓狂的压在喉咙底的对白声共谋，谋杀我的耐心与好感。
对我而言，几乎所有弱化故事和人物行动线，不断放大人物细微情绪的拍摄模式，都是导演在提醒：电影实质是声画运动。
It's not just me who loves you!
电影贯穿始终的拉锯和焦灼非常到位，让人feel for di a lot。再加上可以说是美感十足的摄影和构图，怎么也不至于六点几分。几乎同时释出的大女主spencer和大男主ttb，这个对比简直了，时常被你瓣儿的电影评分激起莫名的胜负欲。被诟病overacted，但同时我确实看到她那股子灵动了。相反加菲多少年演技也没太大长进，一激动就表情乱飞，之前在加菲身上感受到的少年感现在也只剩下木
服化道确实不错 小k演得过于用力 整体流于表面形式 对个人的展现非常单薄
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她！
这版戴安娜唯一的关键词就是惨，几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别，嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
整体上镜头的呼吸还是挺丝滑的。发现这种传记片，肢体、语气真的好难把握啊。
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
4/5
？摄影机不断地缠绕、逼近，直至侵入角色，鱼眼式畸变正是感觉的起点；距离是尴尬的
She married the king of England
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
虽然很多场景是 intentionally annoying and creeps you out 但是真的看起来如坐针毡太难受了，in a bad way. Sally Hawkins 一出场 I knew it! 加一星给小 K 的颜 and 颜 only.
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
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