没看懂人类是怎么和女巫联手的，尤其是召唤怪物那一段，不是要成为人类公敌了吗，不然全灭了猎魔人，拿谁来对付怪物呢，把人类智商写的太低了？
开头的战斗一气呵成、酣畅淋漓，所有的打斗场面比剧版好上太多了🙃第二季好好学学行不行？
There’ll always be another monster
没太看明白，动画风格很网飞，吸血鬼猎人也是这个味儿
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎，或许这样的结果是观众的某种预期，也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”，母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
前面冲突的那么激烈，结尾收的好突然。全片跟出国没关系，跟疫情也没关系，只是子女的教育问题，不过是借用了两个噱头衬托一下。5
只可惜命运是残酷的 而 他选择的路也是不归路。
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
林嘉欣，很漂亮
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
毫无诚意的改编，糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
虽然我很喜欢witcher这个游戏，但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉，制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物，喝药涂剑油青草试炼女术士，反正一股脑往里塞。做到了形似，却缺少神韵。
结尾有点收的太快了，整体还是很好看的，打斗场景很精美，画风也不错。
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。
视点混乱，文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规，在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」，本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点，令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈，熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次，输给瀑布是情理之中
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
抛去永远上不了网的拨号电脑，还有过时的翻盖手机，其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离，太多的类似，所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友，只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人，越想逃离，然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕，女儿是怨恨，而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩，其实也不过只是女孩罢了。
万丈高楼平地起，哪怕在一个小小的家庭单元里做戏，也可以在日常生活里建构和拆解，没必要把强冲突滥用成强行冲突。林嘉欣演出的病恹恹的感觉是准的，也理解她作为母亲在患病后的情绪失控，但个别争执的起落着实是突兀，段落衔接和情绪转变也很生硬。拿《一一》来比显然是高射炮打蚊子，但杨德昌在另一部《青梅竹马》里也早已回答过《美国女孩》的问题：“结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。”近处的《瀑布》倒是一个更合适的参照物，从非典到covid-19，疫情笼罩下的家庭总是危机四伏，但钟孟宏这回展示出的母女关系要比阮凤仪可信得多。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
