成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
就挺浮士德的,也挺禅意,这不就是人生么,还有爵士乐,笑话也很好笑(黑了尼克斯和基金经理),至少2020因为这部电影而有一个好的收尾啊~P.S.我好愚钝今天才发现Pixar的所有电影名都是一个单词
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事,也只有皮克斯了吧。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
从小被教育做人要有理想,是不是没有伟大的理想、激情的兴趣,就不配一张地球通行证?四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦,都是我排除万难活着的理由,为什么这不能是平凡生活的英雄梦想?
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
道理确实就是这样,但大家就是怎么活都活不好。
7分。皮克斯很好,迪士尼很好,结合后并不是都很好。剧情不够新颖,画风一般,不过又是一部心灵鸡汤。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
live every minute of your life需要一副敏感的身心,就像22那样,从未体验过生的感觉,一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于,当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象,关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着,像Jazz一样chill地活着。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想,对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨,一段美妙动人的街头卖艺,一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着,对世界永远充满好奇心,善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
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