3.7分。
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
4.3/光线和布景的美学体验太棒了，以及令人震惊的配乐，已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙，小伙子加冕的一刻有被帅到，脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
不会有荣归故里的荣耀
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质，从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离，动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅，也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的，但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法，而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋，一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决，临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择，舍不得尚未泄尽的欲望，忘不掉尚未实现的畅想。但是，逃避从来不能通向胜利，欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终，爱人会抛弃，子女会离开，江山会崩塌，该掉的脑袋还是会掉下来，一切都不会改变。那么，为何还要被害人的侥幸心所捆绑？能面对宿命的人才能真正成长，你若平心以待，也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后，才配好好地活。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
Like everyone said, top-notch on cinematography, sound design and art department, but no story, only vibes. Good for eye, not for brain. The last 20 mins makes the most sense of the movie, like an ending explanation in the ending. The overall tone of the film, or from adult fairy tale aspect, it reminds me of Tale of Tales.
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
最后的南柯一梦，倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程，和伏下身认从命运是好的，中间大段都叫人昏昏欲睡
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
行將就木的魯班製作最後的工具，一把自掘墳墓的鐵鏟，當然也敲醒了Taviani，而不是Pirandello。
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
7.9 画面和配乐都很精美，只是这么简单个事真没必要拍这么长。
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
弟弟与哥哥漫长的告别，第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系，没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题，但通篇密不透风都是隐喻，半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好，这就要看导演的功力了，动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻，就撑得起来。总而言之，没金刚钻别揽瓷器活。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来；但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
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