剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了，剧本保留了日本电影中细腻的一面，但不再节奏缓慢，而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准，名附其实的获奖影片。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
这部片子里对于剪影的运用尤其多，黑暗里的静谧，沉默地勾勒出人物的轮廓，亦是情感的发酵。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语，感觉完全没必要。
和是枝裕和之前所有的电影不同，他们从来没能好好地吃上一顿饭。
花了很久才看完，虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论，虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持，但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影，而演员并不足以弥补缺失，导致不管剧情还是情感，都处于一种乏力疲软的状态，结尾时更是力不从心，为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青，跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态，特别是小朋友的部分，考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助，跟宋康昊的几场戏也同样放松，戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理，多年来他们一直都是如此出色，只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
是枝裕和一贯的风格，再次聚焦底层小人物的善良与无奈，从一个弃婴，娓娓道来。音乐和画面一流，但故事太多，到处都是联系，无法面面俱到，就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝！
不知道为什么，在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
剧本很稳，但像是韩版的小偷家族，配乐强行煽情有点多，又不如小偷家族好
掮客本是人贩子的存在，却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面，如果世界上的人贩子皆是如此，也许铁法也不必无情了吧。
等待太久而略感失望，设定上很像东京教父x小偷家族，仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人，叙事方面却平淡无新意，甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
推荐。
太平淡了，是是枝裕和的味道，夏季乌云后的彩虹，低气压暴雨是保护色。
摩天轮上，东洙伸过手去，挡住素英默默流泪的眼睛，“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗？”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩，到青年、中年，所有无父无母的人儿啊，最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
本来觉得剧情很平，很是枝裕和，直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
还算是中规中矩的是枝裕和，几对亲子关系写的很标准，结尾但是拍得很好，留下了足够的悬念，反而很喜欢裴斗娜的表演，自然克制
从哪说呢…非常非常非常喜欢！ 沉稳、有力 沉重却又温暖 尤其细节处见智慧也不乏幽默 提出了许许多多的问题 也试着给解答 不一定都那么深入 但却能引发深思 尤其是摩天轮上的戏 喜欢到不行！火车上的回答正好隐于过洞 恰到好处的黑暗也映衬了人生很多时候并不是非黑即白答案明确的…好羡慕这种循循善诱的能力 比他以往任何一部片都更融会贯通
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色，根本感受不到空间上文化、情感的移动，都放在首尔演也不突兀，明明釜山话是那么好听的啊，即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮，那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事，用“童话”掩盖了生死背后的很多东西，“过分的善意”让一切悬浮，反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像，演技也像。韩国有一类演员，不知道是因为整容还是天生骨相，面部太平整和空白，只能表达出几种很直白的表情，这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊，肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
看到面前的一张脸，我们可能只会评估好看优劣而物化，却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后，还是挣脱了法律的框架，在普通人性的框架下探讨善良的可能，没有恶到彻底的堕落，没有穷到疯狂的撕扯，只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻，而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会，更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
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