被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事先就知道科幻只是个皮囊，不能对科幻报期望，所以预期是感受前半部分的喜剧部分也挺好，为了更好地感受喜剧氛围，还特地挑了个几乎满座的厅，结果看完大失所望，全程几乎没笑，笑点有些尴尬，科幻部分也不行，所以看的不好笑也不感动，很失望
想象力不错，剧本情感动机、科学严谨度再好一点就好了
p.s.:Country road 是我会的第一首英文歌。
本来以为科幻只是个壳子，没想到却是个硬核科幻！另外就是别人笑的时候我笑不出来，我笑的时候却没人笑？？？？？？比如一次次掉进月球坑的时候全场哈哈大笑，我笑不出来，觉得有点低级，也挺俗套；沈腾玩滑板说“对不起阿姆斯特朗”我觉得挺有意思笑了，结果没有人笑，等等。尴尬😅
故事讲清楚了。但远远算不上科幻片，顶多是一个未来背景的小品。
三星半，影片质感上来了，但音乐质感忽上忽下没跟上，还贼吵。
但是对于开心麻花来说有点普通，笑点有点硬
满场都在笑 让我觉得我是异类 心情复杂 solute
纯喜剧。看得出特效花了真金白银，核弹爆炸很美。
笑点都比较低级
沈腾已经经不起大家过高的期望值了，虽然仍是一部合格的电影作品。喜剧➕科幻➕感动，放太满反而意犹未尽。但不否认自己在电影院笑出声，所以还是给4星。PS史上最无聊彩蛋，别等
一部有点儿温度的鸡汤 有些笑点虽然低俗、也略显尴尬，但整体的喜剧节奏是对的，有些包袱和某个节点时间同时爆发就能让人久久回味；再从主题层次说一下，看到大家齐心协力共同向着同一目标前进并且事情得到进展时我脑子里只有：去他妈的艺术！能让观众共情与感动就是好艺术！一部电影里能出现这样的一个桥段足矣。当时觉得电影还得是正能量。电影中的桥段呼应现实生活中的疫情，这无疑是一场对现实的鼓励和宽慰。是一杯有点儿温度的鸡汤吧～
视听很不错了，首尾的动画很好看，几首配乐很到位，喜剧感拉满，但就还是有挥之不去的舞台剧味道，很抱歉我不是这种麻花味喜剧电影的受众。
含腾量如此高，如果不排斥开心麻花的小品式电影的观众应该都会看得挺开心的，完整度还不错，但是剧作上也有不少拼凑的痕迹，虽然梗都并不新鲜，但经过麻花式的改编，帅不过三秒的创作套路，基本上都能预知笑点，但是沈腾的喜剧节奏还是把控得不错的，所以观看过程还是挺欢乐的，当然这些都是表演上的，电影层面上依然没有突破；但一个惊喜就是居然不再是一部纯喜剧，用一个科幻的末日故事来包装一个最普世情感，浩瀚宇宙下渺小的普通个体也能燃点希望，刚子飞跃大深坑，以及最后的星环感受到了浪漫，如果导演最后能再克制一点，不煽情过度的话会更好。7.8
先说结论：可以看（不然感觉这个暑期档也没别的看了哈哈哈）。个人大概可以给7分。先给大伙儿打个预防针-笑点不多，且都是那种短促的笑；沈马对手戏很少，且是沈单恋马这种“虐恋”，最后还be了，啧啧但不得不说更好嗑到了！剧情大概就是“中间人”沈被遗忘在月球，然后陨石撞击地球，地球受到严重灾害，于是想让这个普通人被营销成末日世界的英雄，指引大家不要放弃希望，结果他自己蜕变成长，最后“超英”式牺牲自己拯救全地球。虽然套路式煽情，但不得不说沈叔叔和刚子真的很讨喜！我个人觉得可以定义成：科幻励志片，而不是科幻喜剧片，特效做得是真不错，不愧是流浪地球团队的，可惜没有3D，有几帧画面实在是太美了。
披着喜剧外壳的个人英雄主义科幻电影。故事完整生动，环环相扣，引人入胜。
笑点也一般。。。基本上全场没笑过
如果我说我看了一部很浪漫的电影，有些人一定会觉得我胡扯，或许只有我的电影搭子才能体会到本片的浪漫吧。
谢谢 笑不出来 除了《流浪地球》的特效团队保驾护航让科幻像那么回事儿 其他都严重退步了 还是夏洛特烦恼和西虹市首富看着过瘾
其实这部电影笑点很多，很密集，几分钟就是一个段子，小品改电影的方式拍电影，喜剧效果加分。
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