故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
出乎意料地好看……男一男二好配,好想看后续,这个悬念式结尾啊啊啊
拍得不错,色调阴暗压抑,时代社会背景下的无奈都表现出来了。两人的相互挑逗调情,波兰人竟然这么会玩!!!船戏很棒音乐很到位。问题是,前面才亲上,裤子都没脱呢,怎么就进入了。比断背山还猛。男主颜值一般,但是这个角色让他帅好多呀。我可以…………有续集就好了,快去找小鲜肉吧!!!!!
天空吃掉了树枝,披上皮囊学做人:成为被男人逼疯的妻子,成为被女人诱惑发疯的男人,成为学习历史的无知幼童,成为杀掉母亲的母亲,被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道:“为何这一切对你就这么容易?”……精致自洽,但有些独白过于直接,过犹不及了
PS:这个罗伯特有点小奋进的感觉,那种不畏强权同时敏感脆弱的气质莫名觉得很相似。
拍成30分钟的短片就好,108分钟实在是絮叨冗长。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
类似于历史长河中的一朵浪花,结尾戛然而止但并不能阻止历史长河滚滚向前。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》?画面清丽鲜活富有生命力,像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌,我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适,手里的薯条顿时不香了
在有点意思和没啥意思间横跳,不断换皮最后终于找到一个真爱结果被野猪戳死了,为啥这么惨因为选到了中世纪农民hard副本啊,女巫可以考虑找找贵族或者在苟到千禧年就爽了,太惨太文艺不如去看一条狗的使命12,真-人不如狗,3.5
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
好缠绵的感情,在那个社会的LGBT真的太难了
女巫人生,也没什么不同。一样的痛苦,悲伤,堕入六道轮回。
有趣的设定,无聊的过程,这到底是算治愈还是致郁啊?
我以为我要看到一部恐怖片,结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
哪里有压迫,哪里就有反抗
有一些细节没看明白,如果拍成电视剧估计会更有意思一点,加入更多的感情戏和侦破桥段
不同视角的人类观察和体验记,看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人,同时也不得不表露你的本性。
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
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