被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2. 佐幕派 - 佐幕就是擁立幕府，依然指望幕府治理這個國家，主要有新選組和會津藩等等
整体氛围感爆棚，佐藤健老了反而更忧郁了，下颌线美飞了，「我唯一不会杀的人就是你」是我听过最厉害的表白。村花和高桥小哥都不太适合古装，显得脸大又滑稽。反派也太惨了，搞得像什么很厉害的地下组织，结果就那么几个手下，大boss死得实在有点冤，远不如饼哥来得刺激。十年了，The beginning is the end is the beginning.
悲剧是把美好的东西毁灭给人看。爱是美好，死亡是毁灭，不折不扣的悲剧。悲剧的主角不是光明中推动时代的掌权者，不是名垂历史的公众人物，而是在阴暗中连名字也不透露的刽子手，是深闺里等待未婚夫的下级武士女儿，在芸芸众生中默默无声。所以他们的悲剧是这个时代下时常有的事，也是接下来时常有的事。
浪客剑心真人版五部曲收官之作，情感真挚，画面唯美，一个凄美的爱情故事，一部令人满意的收官之作。
“抱歉，全都丢给你决定，未免太狡猾了…”剑心停下来转过头朝向阿巴：“跟我一起生活吧。” 我靠这段我哭爆
淦！好装逼好套路好中二但是，打的真的好好看啊！英雄难过美人关好得劲儿啊！刀起刀落眼花缭乱的好爽啊！眼见一个舔血抱刀坐着休息的杀手渐渐放下防备睡熟在身边，这踏马谁能不动心啊！
和成濑《乱云》爱上仇人一样的戏码，交代十字刀疤的来历，对暴力的反思与意义的质疑，谷垣健治这一系列的动作指导可以说很惊艳了。
对白废话略多并直白，新时代到来的感伤，篇幅又太少。这份感伤和我回想十几二十年前缩在出租屋里看漫画的年轻人的感伤共鸣起来了。
只要不作妖，全身心投入到致敬经典上，就是最大的成功。这部片子做到了。
我小时候吧，一直觉得如果扮演漫画里那些形象的话应该对照真实世界应有的模样来，漫画那样只是夸张化了日常的头发。长大了点接触了Cosplay，觉得那些假毛太假了，为什么要完全还原那些铁皮刘海厚重发片，不是应该转化成日常样子么。然后看了这个片子，这才是我想象中，真人扮演漫画角色的妆发应有的样子啊
以始作终，打斗画面犀利、不含糊，尤其开头屋内那段刺杀更是远超前面几作。画面精美，和雪代巴的感情更是描绘得细腻到位，也为后面拔刀斋的经历铺垫了情感基础。可谓是最优秀的前传，或是终传 @Netflix
前传，脸颊两道疤痕由来，老公一刀，老婆一刀。不见大时代下的人，没有精彩的动作场面，池田屋狙击和冲田总司打了个寂寞。只剩儿女情长。
听说其实终章要先看追忆，所以一直等着追忆出了才看，和原来OVA还是差了一些，但是因为都看过所以感情叠加起来还是有好些震撼。有些瑕疵，斋藤和剑心的少年感都欠缺，也可能是眼里少了少年的光而显得过于成熟了，雪代巴的成熟体现的也少了几分，只能说这是一部真正的漫改电影，足够尊重原作，但对于路人可能还是没有那么容易get到追忆篇原有的那种复杂感情和刻骨铭心。
有OVA的加持，追忆篇是剑心系列最出彩的部分，电影版也为整个系列画上了圆满的句号。虽然有不尽人意的地方，但我愿意为整部系列给出五星的评价。村花的巴少一分成熟多一分清纯，增加了几场感情戏，让情节更加顺滑。冲田总司与剑心的决斗让多少人圆了梦想。
8/10.
“抱歉，全都丢给你决定，未免太狡猾了…”剑心停下来转过头朝向阿巴：“跟我一起生活吧。” 我靠这段我哭爆
5部10年，这个脸上有十字刀疤的男人终于在我的青春里的这个部分画下了一个完美的句号
真人版剑心每次都要大动干戈，京都大火篇，东京人诛篇，基本上都是大火，毁坏城市，不过说实话，追忆篇除了感情线之外都挺好看的，比人诛篇好看太多了。
追忆前传，动作够帅的，严肃些，不那么中二，但同样闷。★★★/6.7
三部真人剑心里最喜欢的一部。当年OVA的刻骨铭心依然在，但对这部竟，丝毫没有觉得失望，意外。巴演得异常好。
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