时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
反正看完了。
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系，只要你像牛皮癣一样贴着她，告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子，那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
这个电影好真，就从真实人生切下来拍的，所以看起来中间有很多沮丧，没意思，这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱，一下子又拉回四星了
摩托飞奔 卡车倒退
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子，而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的（部分转折有点突兀），后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项，但还是很喜欢
I love it好久没看到这么流畅的故事，镜头的调度好美很有语言感，是可以看画面就能知道导演要表达的内容，特别棒。我又好讨厌这部戏的故事，它是这样的令人讨厌的真实和简单，简单的快乐，简单的生活如婊子的糟糕，我恨透了这样的内容，又好喜欢这部戏让我这么愉快的投入。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
为啥《甘草披萨》被吹的这么过，看完无感，又臭又长，上世纪的爱情套路，根本感动不了人。
整部都在讲被冒犯的青春，循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气，又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥，争执不断，相互吃醋，努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑，也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
我跟Coming of age电影有仇 而且这部丑到无法直视
HAIM三姐妹真的太可爱了。PTA拍了一部青春美好的电影，25岁青年的成才烦恼。一堆大明星，每换一个片段就是“哇怎么ta也在”
什么鬼！看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事？！导演本人是不是lock down里光看日剧了？！最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了，一堆PTA粉参演，跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
这个开头我好喜欢，甚至有逾越林克莱特之感，大师仍是大师，于是乎，我们能看的东西越来越少，不用考虑题材，技术，一切的一切，只关乎出自谁的手。
林克莱特有《各有少年时》，PTA有《甘草披萨》，不过后者好于前者（2022,0505豆瓣6.8分）
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
虽然不是最好的PTA，但是看得非常轻松舒服，PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐，挺喜欢。有几个长镜头运镜，整体还行，挺喜欢水床前的戏，后面就开始散了，但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多，还是不够紧凑，或许是对时代的怀念，要素过多，奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看，影片里面还挺迷人的。
最近看的最舒心养胃，合情合理的电影。PTS找PSH的儿子演男主角，又合适又让人感慨。WYT
regency village theatre的影厅好像小时候江汉影院啊，都忘记了原来看电影的感觉是这样的，有过道和第二层，座椅靠背在肩膀下面，椅子一晃一晃的，灯暗的时候看得到过道的灯和前面人一排排的后脑勺。记起来当时看电影都是售票员帮忙选座来着。找回来了一点点对电影的喜欢【其实我没怎么看懂，又好笑又很迷，确实把人拍好看了，还是对pta比较无感
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