作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
1.会流泪，在重现张国荣葬礼时，在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时，在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时，在《夕阳之歌》响起时，在一声拜拜时…
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好，让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋，像做了一场恍惚的梦，不想醒来。
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已，看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起，做个还念纪录片式的电影，也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界，在個性足以支撐起一部傳記片者當中，既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳，近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離，成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件，閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片，它沒有/不能拍出的本事，就相比拍出了什麼更值得關注，例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為，而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席，不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原，也主要是外在的，如服、化、道、美術和佈景，而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原，2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
看的五集导演剪辑版。情怀牌，流水账，更像是加了真人模仿秀的纪录片，不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
电影的风格偏向唯美，比较温柔的讲述了梅艳芳的一生，与严肃的人物传记不同，本片煽情是必然，而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》，梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记，要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍，这样可以用新演员，呈现出这个人一段时间的一段状态，情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账，那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生，最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适，张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
电影可能没有拍出梅艳芳，但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
不要美化渣男。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
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