巧合太多反而显得设计太刻意了--但或许这样的事情真的存在吧?但即便如此,这种爱好的相似真的意味着两个人真的般配吗?抑或说爱情真的是要找这样高度相似的人才好吗?或许我会觉得很一个书架与自己不同的人在一起更好吧。这样的爱情展现得或许更多的是20出头的人--尤其在毕业前后--生活方式和观念产生剧变的无奈的缩影。
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
这样的爱情不可能存在,前半段
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
有多喜欢前半段,就有多不喜欢后半段,还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
一开始的相似是命运还是假象是错觉?所以女孩有告诉男孩花的名字吗?相爱过,谢谢,回忆全是美好,但却走不下去了。分手的时候看到曾经的我们,一如既往,是否结局也是循环往复?是否爱情注定没有永远?如那自杀的博主所说:“开始,是结束的开始”?如果有一天我们变陌生了,那重新认识可以吗?
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
依旧有很多值得细品的台词
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候,她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久?”我的答案是“这两个应该是都会经历的,先兴趣相投,后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样,因为兴趣相投而结识,但最后分手,没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择,生活确实不能只靠喜欢一样的电影,书,音乐等爱好而在一起,还有很多要选择和顾虑
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般,将一段恋情的每一环细细拆解,那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我,确认「命中注定」和「独一无二」,而在一次次的「降低标准」后,退无可退,形同陌路。大写加粗:真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难!
再次说明电影文学聊得来很容易,三观不仅仅是这些浮于表面的小文艺,而是面对生活中柴米油盐各种琐碎的态度。这与从小长大的环境父母教育等关系更大。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved