男权社会中,所有男人都是一个超级联盟,甚至他们扮演一个角色,他们使用暴力、精神控制、洗脑,为了保证可以一直吸女人的血,身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
漫天银河和汽车
像是Alex Garland拍片之余随手创作的小品,不搞隐晦不搞神秘,就把所有的想法全盘托出且具像化,加上自己最拿手的摄影质感,前半段哪怕没有复杂的剧情也看得赏心悦目。最后的三十分钟够邪典够刺激但欠一些含蓄美,这个主题由一个男性导演拍出来,挺难得的,如果走神了,你甚至可以把它当作一部英国乡村的风光片看。
前半段很厌男,后30分钟是个啥??导演真的很喜欢他的“湮灭”风
创意真不错,这个恐怖片并不“吓人”,但是感受到了现实生活中会遇到的恐惧。罗里背诗时分分钟穿越到低俗怪谈hhh
前面画面真的非常舒适。恰恰就是这种舒适和后半段的怪诞拉成了强烈对比,简直是窒息式的全方位的“男人”。血腥细节纤毫毕现,真敢拍啊!
这部电影的出现后,复古影像正式作为一种惯用风格成为回顾我们这个年代的标签;我对它依然拥有这样陈旧的观点:与其拍电影,不如去写一篇檄文……我心中的电影无需解读便能带来直接的触动,而不是费劲思考每一个设计的用意……导演技术的发展不是制造谜题,而是解开谜题……
五个男人,分别出现在她的身边,每一个都呈现了男性的不同姿态
我看到的隐喻:裸男的蒲公英-男人SJ、牧师-意淫口嗨伪君子、警察-强权压迫、丈夫-肢体暴力情感绑架威胁 面具男stupid bitch-网络及现实言语暴力攻击。何以解忧?唯有斧子。心理暗示类精神恐惧片 还不错-96 虽然用非要独自一人去乡下放假 走山洞这种无脑又老掉牙的套路但去描写女性的角度可加分
漫天银河和汽车
有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段?片头是小写白色的men,片尾则是大写血红的MEN,精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么,是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
回热评里某条:没有人在逼你成为一个怪物,而是你本来就这个样子。无法接受被拒绝的事实,无法管理自己的暴力倾向,无法学会保持边界感,无法理解她人的恐惧,无法接纳自己自恋受损的自负心,于是开始harass、threaten、bully、用narcissistic rage以期挽回一段早就结束的关系,这是单方的妄想,而非双方的同意。片子都讲这么清楚了,居然还发现不了自己的行为举止有多toxic,那八成是心盲了🥶
8,加兰我谢谢你啊,我现在同时对男人和vagina产生了生理性厌恶,套娃恶心的我内脏发痒,想了一会大概是明白了:糟糕的男性,女性被强迫附加的害怕愤怒内疚情绪,砍杀与摆脱。所以归根到底就是女性与自己的和解?
不穿衣服的男人可以变化成其他的人,这个应该是导演想表达一些东西。最后男人一次次生娃『没错,就是男生,从不同地方出来』,生出了女主离婚的男朋友『男朋友可能是自杀死的,也可能是…』。
3.5 摄影牛逼 隐喻生硬 故事太弱;看到不少呼应冯提尔的地方;丽达与天鹅那段的对话让人想到茨维塔耶娃的:她等待刀尖已太久(观影时错记成这个但似乎更贴切:她已在刀尖等待太久)
镜头构图美得让人心醉,随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来,对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的,令人肃然起敬。
想探讨女性社会问题很好,但这也描写的太激进了吧。就这么直接以复仇者般挥刀乱砍一气,倒是的确可以让极端的一类女权主义者兴奋起来,但作为电影作品也太直白了点吧。像是极端女权者以最恶毒嚣张的姿态喊了一句:“男人没一个好东西”观影过程就像一场歇斯底里的谩骂,没有起到任何正面的教育意义。用力过猛,矫枉过正,适得其反。希望女性话题的电影不要沦为资本赚钱的工具,而是真正认真严谨的探讨,敏锐的揭露,努力的共同寻找方法,毕竟这是一个严峻且严肃的社会问题。(但该夸的地方还是要夸:视觉效果还是很牛)
他们以不同面目出现,行使着同样的伤害,跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时,他(们)却委屈巴巴地说,我只是想要你的爱。
前半段美如画,后半段惊悚加cult,跟男女关系……竟然有那么点像。
前半段异常唯美,后半段异常扭曲的血腥,但概念真的挺好的。
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