被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还蛮喜欢郑宇星，哈哈哈，看完好想立马去Lantern！
没有堕胎、没有狗血剧情，今年看过最好的国产青春电影，没有之一。一个是无意间看到爸妈离婚协定故意考砸高考，另一个是因为避而不见的爱人而赌气没有参加高考，本来永不相交的两个人 因为女孩的一个早恋的谎言而被迫联系在了一起，像是被命运推了一把、他们突然出现在了彼此面前。郑宇星其实是一个和我很像的人。我突然想起高中的时候无意间看到了梁静茹《为我好》MV，MV的女主角和高中老师分开之后独自一个人在捷运上哭，有人问她为什么哭、要去哪里。她边哭边说，我要长大、我要去未来。“郑宇星，你说未来什么时候来啊？” “如果此时此刻，你喜欢的人也刚好喜欢你，那么现在就是未来。” 「其实我这么久放不下并不是非要她欠我一个解释，而是我接受不了他已经不喜欢我了的事实。我无法面对我们。」或许，我们都应该学会接受喜欢的人不喜欢自己。
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉，那就是青春早恋时老师留下的阴影。
听闻有LGBT的突破特地前来鉴赏，其实少年人的性向这件事更多是被陈正道当作一个工具悬疑梗，它的存在更多是为了打破内地青春片桎梏的商业服务。但是二人黏糊在一块的动机完全就不合逻辑。不过陈导兴许留了一些蛛丝马迹给观众去猜，比如吴磊的爸爸到底是亲爸还是干爹为何眼神和行为模式那么蹊跷。算是GET到了吴磊的初恋脸。算是鉴证了历史，鉴证了郝蕾从十七岁不哭的高中生演成了高中生的妈妈，成年人角色里当仁不让的门面，几场和孩子的对手戏都特别让人佩服，总算看到一个不是脸谱化的家长了。虽然各种毛病但是自己也算在立秋的第一天蹭了一场电音节吧，突然就很想去看一场LIVE。“如果你喜欢的人也刚好喜欢你，现在就是未来。”发现自己真的和年轻人有壁了。
看到评分惊呆了，值得7.7吗？关于大家热议的男主的性取向，我的看法是如果像某部分人所说ming是男性，导演想涉及bl元素但碍于电影审查只能包裹在bg光环之下那不如不拍，有什么意义吗？给这部电影营销了那么多bg氛围，感觉这样的剧情设置有点失败了，很别扭，没办法好好地在阳光下说的故事那不如不说。要搞bl又不敢大大方方搞，把女性牵扯进bl里被骂也是活该。我更倾向于ming只是一个意向符号，这样看的话会合理很多。
探索自我已经很不容易，能做到诚实更是难上加难。活在当下，享受美好的彼此，和彼此的美好。
隔了近一个月，我才在影院看到这部暑假值得一看的青春片。青春或许总是会留有遗憾的，像郑宇星对ming深沉的爱却爱而不得，又像陈辰对郑宇星两年的暗恋到一步步的试探接近却无果而终。“我要是能喜欢你就好了”，显示出爱的人不爱自己的遗憾与痛苦。看到最后，我觉得ming是男是女都无所谓了，ming更像是人们对于美好爱情所寄予希望的一个象征。比起《盛夏光年》对于好朋友的暗恋却没有勇气在一起的遗憾，这部在陈辰告白后各自都学会了成长与放下，接受爱情里的错位与缺失，无论是对于父母还是对于自己。
6/10真是挺尴尬的，我再次被陈正道骗了，上次还是《秘密访客》，这次的观影体验和上次如出一辙，那就是看不进去坐不住。
可能这是审查制度下，我们能看到的GAY片了🌈
吴磊这个人设不是很喜欢，因为缺乏同期偶像身上某些吸引人的特质，个人身上所散发出的独特魅力，憨憨的，喜欢耍酷，缺一股子成熟大男孩该有的机灵劲。但青春期的男孩不正是吴磊这样？外表上的酷能引得一众女孩花痴，但内心最想打动的那一位却对他漠然处之，不会气馁，愈战愈勇，一个人不喜欢你就是不喜欢，他却能找出千百种理由替他开脱。一心只想看看高山大海的鲁莽劲都像，像青春期几乎每个男孩都会有的想法。张子枫在影片中挺搭吴磊的，一眼看上去，张子枫就挺符合高中那种人狠话不多的学霸设定，千百种心事萦绕在心头，不走进她的内心深处，不仔细观察她细微处的表情，你永远猜不透她的心思。而这样的学霸，有时难免会爱上与自己性格截然不同的人，实在情有可原。诚实与未来，当然是诚实太重要了，它不能保证你未来光明，可你一路坦荡问心无愧。
青春就是可以爱上一切，也可以被这一切拒绝，玩得起伤得起，赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认，这不就是伤痛文学，高级一点的郭敬明罢了。
俩娃太养眼了，空气里都是粉红泡泡。想到了自己的18岁，藏着那么多细微的小心思、对未来的浪漫幻想，全部一个人默默吞掉。
广影点映 在成年的关口交织着学校和家庭的现实冲突，难得不狗血还带点悬疑。子枫照常的稳，吴磊有点显老成。
3星半。充满了年轻的躁动，朦朦胧胧纯爱的粉红泡泡，电音的激情，精准对标年轻人市场，但是缺乏更广泛的共鸣，不过是一场年轻的梦。子枫妹妹的定位太模糊了，一会演大人，一会演小孩，对观众来说真的挺难代入的。
依然是学习好的女生喜欢最后一名的男生，依然是高考前，但本片的侧重好像在父母离异对孩子的影响，既然谈恋爱只是个幌子，它跟一大批的青春片就显出了不同，于是乎暗恋被允许，因为喜欢往往只会是单方面，要说观感还好，可能两位主演更像中学生。
1、陈正道拍青春片真的厉害，松弛舒适、干净明媚，如夏日的阳光，把两位年轻演员也调教得非常自然松弛；2、如果不被剧透，真想不到Ming不是“她”，但其实很多细节都在暗示，只能说导演处理得高明，暗里处处留痕明里不着痕迹；3、学会接受喜欢的人不喜欢自己，真的比完美结局令人感动。
难得不撒狗血的青春片，清新自然，不矫情，不做作，太舒服了！两位主演很给力，CP感也不错。看了豆友的评论才发现原来Ming是个男人：1.音乐节上出现的Ming始终没给近景，但远观分明就是一个男人；2.片中字幕涉及到Ming的时候，中文字幕的代词全部用的“她”，而英文字幕却没有使用代词“she”更不能自相矛盾的使用“he”, 所以全部使用了“Ming”，在语法上绝对是有问题的，这就有些欲盖弥彰了；3.郑宇星的爸爸很确定他的儿子不会对陈辰做出什么出格的事，也是因为他知道儿子的性向；4.陈辰能坦然地表白自己暗恋并接受自己喜欢的人不喜欢自己，就是因为她发现任何女性在他面前都没有机会，她也就释然了。
如果我们喜欢的人也能喜欢我们该多好，但是大多数人的青春都会留下遗憾。
MING是男是女不重要，也大概能明白导演想表现什么样的青春，但他高估了大众对这样青春片的接受度，尤其是在被宣发欺骗的情况下。
很真诚的篮球片，剧情比较公式化，但球迷还是吃这套，桑德勒也是真爱篮球。
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