横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
前半段很套路很尬,台词不好,加上国语配音,各种回忆淡入淡出,有电视剧质感,后半段节奏起来好很多,得益于谢霆锋这个角色很有魅力,警局黑幕之外,无法互换的命运仔细推敲很有意思,片尾曲好听
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
没有外界吹嘘的那么好,可能国语配音有点影响,陈导一路走好。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
完全看不懂任何动机,就刻意制造矛盾,然后打打打炸炸炸
没想到这么多年了甄子丹的肌肉还是这么强
小谢还是好帅好帅啊 摩托车那段特技惊心动魄 最后陈木胜的名字出来 我才想起他已经去世了
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火,虽然人物动机相似,但是甄子丹不是陈青云,谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
五星是给导演还有万达的4D厅
传统老派的港产警匪片,枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性,甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上,不过这一点处理得较为生硬,显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说,这当然是不容错过的一部作品,但对我来说,“我对这类电影本身不感兴趣,完全是我个人品味和气质的问题”,在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
陈导的最后一部影片,做的确实好,打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
陈木胜典型风格,又狠又炸又爽,谢霆锋怎么看怎么爱帅。
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
内容无甚新意,然而万万没想到,最适合演《小丑》的中国演员是谢霆锋。太帅了!
警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
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