本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
感谢编剧没有让李焕英以少胜多赢下排球赛。这个剧其实好就好在它的质朴情感上。没有什么输赢胜负,也没有什么人生逆袭改变命运。穿越回来只为了让你开心。不完美的小人物在闪闪发光。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小狗。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
多一颗星独送给贾玲!
画框感很强
二星半,前面还行,怎么后面崩盘了,太消费情绪了吧,完全就是贾玲在换不同的场景不停哭,几乎看不到啥导演技巧,可能这部电影真就只是拍给她母亲看的吧。
年度催泪大品,笑点哭点都很密集,实在太煽了。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
大型欢乐喜剧人小品一则,胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完,无情母女。
长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
如果我们能功成名就当然更好,但如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
雨下的大就分不清哪是雨水,哪是泪水。
前面一直笑,后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后,觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
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