被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果没有原版珠玉在前，这就是一部三分爽片，应该叫新世界之人质。。。
黄政民本色出演黄政民，这是阿加西自己的个人宣传片吧，危机时刻还不忘拖鞋进人家家里，一直保护和安慰另一个被绑架的女孩子，真的好绅士一男的
跟「解救吾先生」架构类似，剧情业紧凑，但警察全程工具人，太突出主角光环，就没啥意思了。
问题出在绑匪，比如让黄政民知道他们是玩真的，居然是靠给他看之前那个被分尸人质的视频……这有点档次太低了吧？
三星不能再多了。黄叔这也算翻车吧，挑了这么个剧本，这电影照着华语版翻拍怎么翻成这幅鬼样子？一介演员，演打戏演多了就能变成这种战神吗，还尼玛carry全场，胜过警察。黄叔演丁青上瘾吗，演了从恶里拯救又演这个。话说那人质小姐姐，在鱿鱼游戏里为了叫新星的孩子而死，在这片里就一枪轰了一个叫新星的，也算是回本了……
翻拍翻车现场惨不忍睹，除了黄政民的演技，其他一无是处，绑匪头子和王千源差得不是一星半点，剧情生搬硬套一眼假……
韩国电影告诉我们，韩国的警察都是废物，都用上炸弹了，整部影片居然没有一个警察开过一枪，真是神奇啊，就黄政民的演技值三星
不是很理解，原型的经历这件事本身就很普通，拍出来的原版电影也很普通，为什么要进行翻拍？结果拍出来还是很普通啊。即使已经非常的韩化了。。。
果然是预想中的翻拍：更曲折的剧情、更凶狠的动作，层层加码做成合格的娱乐消费品，却找不到任何值得一提的创意，也浪费了展现黄晸珉个人魅力的机会。
我是真的没有认真看，也是因为真的不好看…纯韩式打斗戏，不知道和绑架有什么关系？
这个绑架团伙不够专业又稍显神经质，要是遇到马东锡秒秒钟团灭
一定不要把这个和真实事件对比，也不要和原版对比。因为这就是个简单的个人英雄主义电影。黄政民是绝对的主角，剧情也为此服务而做了不少改变。因此也逃不过情节的幼稚和愚蠢。
韩国电影翻拍，很少能拍不过中国电影。你做到了。
以前都是我们翻人家，这次看人家翻我们，亚洲文化圈的来回翻拍看起来大多都没啥违和感，比东西文化跨文化圈的翻拍容易接受的多。
又看到了鱿鱼游戏里的小姑娘，怎么还是这么惨？！
三星给黄政民，让我不适的是导演一直玩新世界梗，居心叵测。还有就是绑匪真的像你妈的弱智一样，光他妈坏又没脑子，还是那种自以为有脑子的没脑子，绑匪头子演的真尼玛出戏，随时在那装逼。韩片警察一如既往正常发力。
尽管是翻拍，感觉就完全是2个故事，整个故事又是韩国工业电影惯用的套路，黑暗血腥暴力，却失去了整个故事的亮色调，而且说真的尽管绑架犯看上去很变态，但说真的这种变态太外在了，第一次认识王千源就是这个电影的原版，那才叫恶。尽管是黄政民的表演，但说真的，很多不应该有的身份特征加上动作戏就让人感觉假了，你就是个普通人没那么多乱七八糟的东西。最后，原本其实把警察的故事线弄得很通顺，但是翻拍警察就是一个工具，如果不是为了让黄政民像个普通人，我估摸着导演和编剧都不打算有警察这条线。
演王千源那个角色的小哥全程一个表情，这不行啊，特别是去自首的那场戏，咋回事啊怎么一点胸有成竹的表情都没有，难顶起来了
太疯了，跟翻拍的那部毒战一样，反派都是神经病一样的疯狂
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