被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面一直都很好，结尾真不行，生活本就不完美，刻意扭转就大可不必了，停留在伤感的情绪中岂不是更好
#Veneiza78 3.5/5(威尼斯日人民选择奖)
作为《不老奇事》主人公的王传君和王珞丹贡献出了令人惊喜的演技，在王传君的身上，你能感受到一种“一切尽在不言中”的奉献与牺牲，这一切都出于一颗不求回报的真心；而在王珞丹的眼里，你又会深切看到一种凛冽与迫切，仿佛当下的生命就是一场华灯初上，再不做些什么就真的来不及了，因此没有办法停留。
Just like your grandfather.
一般吧，将就可看。有人会有泪点，也有人看了昏昏欲睡。
（《郭先生奇事》——这是它的英文片名，我可不是在暗指《本杰明·巴顿奇事》）
风格割裂的程度太过严重，独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全，既然奇幻为爱情或者记忆而服务，那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事，奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊，且文艺气质是存在的，可因为其中不痒不痛的商业元素（公交挤车）又破坏了整体质感。总的来说，如果没有这个结尾，全篇就是一首首短诗，好像全是精华却索然无味…，好在结尾，还能品到一丝遗憾的味道…
摄影太好了，开头的一段独白直击我的灵魂，但时间过长稍显疲乏
充满神性的一部片子！超越了种族之见，与万物合一！隐喻了人类社会！好好想一想梦想家与怪兽的区别！
一锅爱情乱炖，每一段单拿出来都是那么回事，放在一起谁也不挨谁，要说是真事改编还有可信度，这胡编的就太扯了。在一人一事的故事都没讲好的情况下，偏要玩一人多事，不砸才怪。跟《导演请指教》里面让大家群情激愤的相国强犯同样的毛病，喜欢炫技，还总是大家最不喜欢的那种炫。早被冯小刚弃用的王朔，也被翻腾出来了。3
惊喜之作！完成度极高，在发廊的戏竟然让我竟然有了一种王家卫的即视感。整个剧本戏剧冲突足够，张力极大。人物性格转变也非常合理，非常推荐去看
到了后一半，导演似乎也放弃了用“人的两面”来诠释主角的心理变化。故事里性别分工如此明确，其实反而是更容易理解的吧。
思想上和实际上的跨越很好的一个题材 挺有意思
戏要非这么编也行，没剪好，还能再缩点。美容院广告嘛，整个王传君不大喜欢。
你一直是你，我却不知道什么是我，直到我们拥有属于彼此的私人荒漠。导演真的很懂王家卫的慢性和调色，男男主角要到1小时左右才相遇。细腻的情感积累到最后热烈释放，那是冲破压抑盛开的共情之花。
什么是永远？离别，才是永远。
本来觉得会是一个挺有味道的电影，不过没拍出来，私人荒漠，多么好听的名字。
1.王传君的独白电影；2.王朔支离破碎的叙事。
之前和英国朋友聊起青梅竹马，她不明白人为什么会对playmates一生难忘。现在我才明白，“青梅竹马”不是childhiood playmates，而是childhood crash.
题材上乘，成片稀碎，狼狮感情确实深，但和女主好像并无关系
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