被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我特别喜欢的类型片之一，最近这些年很少出现了。看完想玩游戏 哈哈 可惜要买ps……
飞机货舱外的高空集装箱跑酷和直升机吊着宝藏船的生死搏斗还是挺有看点的～这次荷兰弟不靠战衣就能上天跑酷，下海摸金
以出演蜘蛛侠而名声鹊起的荷兰弟，为大银幕观众呈现了一场精彩纷呈的夺宝奇谋大战。虽然是根据游戏改编而来，但是非游戏迷看的也津津入味。影片全片紧凑无尿点。2个小时的时间内，一场追寻黄金宝藏的冒险之旅让你看的肾线素上升。荷兰弟和马克叔配合默契，不乏笑点。荷兰弟上天下海动作戏非常流畅，真真拳拳到肉。片尾2个彩蛋，估计有续集。很是期待。
假，真假……看了半天找不到好的托辞觉着还是个假字了得。没有了小时候观看类似题材电影时的紧迫紧张的感觉，成人的感官会随着年龄的增长变得愈加迟钝看来是真的，不然为啥很多贰佰伍貌似无故要寻求所谓的刺激？！编剧在解密情节上基本就没下功夫，全是胡编乱造糊弄人，本来是核心的反派也死的不知所云，拍的非常一般。
IMAX Cineworld Leicester Square | 非常非常不喜欢荷兰弟，但是电影好好看哦！用直升机吊宝藏船的场景好有意思，可能是因为我越来越不爱动脑，审美越来越趋向小朋友。几个取景地都美极了，立刻准备去旅游。
电影版很唯美，但小说更加细腻，所以更推荐小说版。妓女安琪儿，悲惨的童年，沦为妓生，但迈克尔是她生命中的一道光。迈克尔真的是合神心意的人啊，不先于上帝，学会耐心等待～一切颂赞荣耀归于至高主。
感觉是蜘蛛侠一样的配方，轻松愉悦，年轻有朝气，大家都玩的很开心，除了富豪美第奇家族？
对此类套路化的电影已经提不起兴趣了，唯一笑出声的是直升机吊起沉船的镜头，500年的木头船怎么玩都不会烂，黄金重量跟不存在似的，这直升机太牛了。
流畅不费脑的好莱坞流水线作品，看到跑酷片段想起了成龙。我一直以为马克比荷兰弟咖位大啊？？？
跳机和飞船两段打斗还颇有游戏感，但仅此而已。西班牙秘殿那段还以为在导演家的后花园闲逛。当探险没了险，这类型的电影还在探什么？
没完玩过游戏，不过一入场就浓浓的游戏风啊，果然没猜错，不管游戏本身如何吧，电影还是挺有意思的，什么夺宝骑兵和国家宝藏后就没啥好看的寻宝类故事了，小贱贱的rednotice都不能算大盗片其实，还是很有点味道的
就，无脑爆米花电影。作为动作电影80分作为寻宝电影40分。几场空中戏都值得一看，然后，就没有然后了。荷兰弟和我国三石弟弟怎么那么像。脱了上衣肉壮肉壮的……
过了十多天写短评都完全想不到这个电影讲了些什么了。太俗套的冒险片。毫无记忆点。可以无脑刷。
打拐另类宣传片，之遇到一个锲而不舍的好男人。
甘心爱他们；
最近看了一堆压抑题材，换换口味也不错。
剧情本身是随意的，但想到结合宗教意向，也就可以理解了。somehow结尾paul的道歉那里还是有点感动。
荷兰弟不穿战衣也有蜘蛛侠的本领
好一般啊，解谜和冒险都特别简单，人物塑造的也不够好，逻辑性深究更是槽点满满，反派一看就是智商不太高的样子，两个小时的走马观花，想做成大ip只能靠玩家情怀了。
这片最大的问题是2/3的篇幅都找不到爽点，片子在铺设下一个目标给与观众的期待、和目标的实际观感总会相悖。譬如拍卖会、本期待的是里应外合的潜入战，然后就用中华春节档大电影的喧嚣抽了你一巴掌；第二段本以为是古墓丽影+达芬奇密码，结果克洛伊就给你喂了shi；好在最后那场‘空中海盗战’挺过瘾，可怜了两艘老船就这么被冲来撞去（看到后面有种早期《速激》的感觉）。除了小荷兰的造型和痞性，角色的还原度都比较高，尤其是沃尔伯格的苏利文。角色和世界观不崩是改编最难得的，但我想创制应该明白一点：这毕竟不是玩游戏，要用电影呈现“探险&寻宝”的快感，还得好好想明白怎么调和动作戏/头脑戏/哲学戏的平衡点，任重而道远。
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