「凪のお暇」で知られるコナリミサトによるマンガをもとにした本作は、移動珈琲店「たこ珈琲」の店主・青山一が人生に傷付いた人々の心を癒やしていく群像劇。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感，乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人，马天尼演渣爹，《回到未来》博士演外公，主角泰谢里丹无功无过，童年版很灵气。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感，乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人，马天尼演渣爹，《回到未来》博士演外公，主角泰谢里丹无功无过，童年版很灵气。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以，小制作有新意，穿越来穿越去，也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
经费这么少，能做成这个程度还是不错的，给国产科幻电影多点鼓励多点爱。
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇，但是不得不说很适合东出现实所处的环境，算是东出本色演出吧。剧情很日式，很日常，很平淡，好像说了很多，又好像没说什么，生活是什么呢，好像有很多东西，但是又完全没有必要。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
上个月上映因为排片太少加上豆瓣评分不高就没看，后来听说这片被好莱坞拿去翻拍，于是今晚补完了。看到很多悬疑科幻恐怖片的影子，《恐怖游轮》《时空罪恶》《生死停留》《彗星来的那一夜》《蝴蝶效应》《闪灵》，既是借鉴又是致敬，全片只有三个演员的小成本制作（女主演的不错，一搜资料竟是昆明老乡），黑龙江森林的取景地很漂亮，中国片拍出了欧美质感（原版能拍出翻拍的感觉也是诡异），大概导演太爱美国这种类型片了吧。另外，不要歧视本科生，不是只有博士才能听懂啥叫平行空间好吧。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
不要再拍这种平平无奇的回忆录，不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
在绝望和希望中徘徊，在勇气和失意中顿挫，自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去，踏在茂盛的草地上，无论春夏，我无法再归入平凡的喜乐，但我想感受到一瞬间的自由，即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
东出昌大两年后又出演角色，也像是扮演者自己，仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般，回应死亡的只有静默。
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
稀里糊涂的看完，像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影：两次烟花的片段，特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ，全片奔跑着的画面，不断地前行着，汗液打湿了胸口，心肺因为过呼吸刺疼，最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去，似乎停下来就会死去。”
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
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