被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年了韩国和朝鲜还没是一团浆糊。数学不好的我和男主狠狠共情了，当年怎么就没有这样一个人启发我。用π弹钢琴那段真美好啊，好浪漫。
片中对数学之美的讲述和数学家对数学的信仰令人折服。但剧情平浅，好像国内的青春片。
要不是理科生，还真容易被忽悠，相信什么可能获得诺贝尔奖的数学家，证明了黎曼猜想就能破解电商密码，有点韩国式自恋和对朝鲜的刻板印象的嘲讽，一点对教育功利化的抨击。表演一般般。
另一个问题是人性蜕化。从被压迫者始，以压迫者终，耐人寻味。
看之前认为老崔演这种题材会不会大材小用了，其他人配合不好，但是看到一半发现搭配的恰到好处。前半段剧情以为是心灵捕手结果后半段更像是闻香识女人。除了南北问题的点比较突兀之外，整体其实还算可以，最后老崔转变的剧情设计也是比较僵硬，实属遗憾。整体风格还是非常温暖的，值得一看。
整個國家從上到下 的食物鏈 人不為己 天誅地滅 看完真實到很沉重
原以为会和数学有更多的联结，但其实联结很少，故事一般
无尽的深渊，我们生来是幸运的，幸运的生活在中国这个全世界最安定的国家，幸运的出生在没有那么底层的家庭，希望社会能够越来越安定，希望无论在做什么决定的时候一定要多一些心眼，任何事情有担心才是正常的，希望这样的深渊越来越少
2022年了韩国和朝鲜还没是一团浆糊。数学不好的我和男主狠狠共情了，当年怎么就没有这样一个人启发我。用π弹钢琴那段真美好啊，好浪漫。
是挨饿还是做恶？暗无天日的社会不曾给这个底层少年别的机会，工头、警察、直至参加竞选走仕途的大老板，无一缺席，编织了一张吸血的大网，无处躲藏，所以第七个囚徒离开那扇铁门时，只是换了一个被关的笼子…
好像一切选择都合情合理，那问题出在哪里？也许证明了老话中一个悲哀事实，我不能说。
前半段对于数学之美的描述，让我想起了以前学数学的快乐时光，热爱就是这么纯粹。如果能不代入政治内容就好了。
他们剥离出来的铜丝遍布了这个城市 上层的小孩很幸福 想起了寄生虫里面 我如果有钱我也会很善良
看，那就是你们的工作为这座城市做的贡献！奴隶主义是帝国主义的最高阶段。
我们已经喜欢了解数学题 却不再知道解数学题的意义是什么 也不会寻找数学本身的过程之美
就是个农民工被拐骗到黑工厂打工，反抗无能，最后同流合污的故事，对于人性多角度内心选择刻画的还是不错的，论扫黑除恶的重要性！
3.5 可预见的感动 在当下这个混乱的世界和迷茫的人生阶段来看又着实获得了一些勇气 剧情展开很传统 但给选题和崔岷植的演技加半颗星
简单（甚至有些粗糙）但好看！去掉女学生的戏份去补充两位主角会更好，崔岷植好会演啊真的好能带戏
今年威尼斯影展的地平线拓展单元，来自巴西，导演亚历山大·莫拉托此前有部同性题材的《苏格拉底》关注的是巴西底层人群生活的挣扎和缺失的爱。这一部同样延续了这种写实风格，将巴西弱肉强食的社会生态更赤裸地暴露给观众，但与上一部男主抱着母亲骨灰走向大海的执拗不同，这一次男主选择了适者生存，影片的最后他离开了奴役他的废弃场，而路的前方依然没有尽头…
有点闷，谁都是囚徒，想走出牢笼反抗的方式各有不同。
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