25年,四分之一个世纪过去了,庵野秀明为EVA写下了另一个结局
呵呵
九年后我看到的是什么?是变形金刚?繁琐的机甲?粗制滥造的3D建模?还是割裂僵硬的动作?EVA美学在哪里?EVA区别于其他家的独特性又在哪里?
只想说 冬月副司令 14年间 你的审美发生了什么……所有的EVA量产机从造型到数量都如此鬼畜。。。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
怀疑真的有情侣看完可以安然无恙活着走出这部电影吗 始终觉得爱的本质是分享欲而产生的灵魂共鸣 爱情从完全失去分享欲的那刻就自然灭亡了 但很多人将关系不咸不淡地维持着 最后沦落为大多数婚姻的模样
一开始以为是像鲜花一样美好,后来才明白电影名的意思是,花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡,必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构,无论主动或被动一旦我们终究屈服,便成了帮凶。
太喜欢结局的处理方式了,跟每一个角色和每一台eva说再见,然后动画逐渐变成线稿,最后变为现实,无比天才!这是庵野秀明为观众献上的,对过去和整个宏大作品的深情告别。当片尾第二首歌:Beautiful world响起,记忆不止回到十年前看第一部新剧场版的时刻,更回到了近二十年前第一次看到福音战士tv版的时刻。漫长的时光最后定格在“剧终”,我们都长大了。
结束了,所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子,真嗣和明日香终于互相说喜欢,ayanami,kaoru,misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解,也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间,痞子最能也变得柔善了。只是,从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
一代人终将老去,但始终总有人年轻。结尾不错加一星。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
再见了,所有的EVA
さよなら
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp,真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分,另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么?我不太懂,我一向讨厌剧情需要【言语】来解释,那还要镜头语言做什么?直接写诗就好了,庵野秀明,说实话,我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣,终章已经失去了EVA最初的某些东西,看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西,把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的,你告诉真嗣要长大,你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大,然后呢?碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁?需要消除隔阂的究竟是谁们?真嗣,你不软弱,不必成为神话。
作为番外倒是尚可,但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了,TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般,人们在不停地挣扎、思考,充满了对世界的好奇与渴望,并将其投射到了艺术作品之中;而如今大娱乐化的时代,影视画面更精良、色彩更绚烂,但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
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