#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
比起花束般的恋爱，感觉更像蓝色情人节，不过是日本清淡版，街上跳舞的心情如出一辙。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
如果故事停在出租车离开那里就好了，池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车，故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影，每一分钟都在我的审美点上运镜，像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生，我的人生爱情。
city of star are u shining just for me
在居酒屋门口抽烟，风吹的屋外不知道什么帆布乱飞，看上去就很舒服。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
不止“稍稍想起一些”，在舞曲的萦绕中，思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过，每年你的生日光景皆不同，而我们则从想象的感情步步走向真实的生活，从舞台的抱拥走向迷茫的街头，终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛，即便分开也告慰逝去的爱情。
比花束更真实 即使没有那么多契合点 没有那么多共同的爱好、兴趣 人也是会陷入恋爱的 而当这段恋爱结束 还是会因为某些时刻、物件想起这个人 也只是不咸不淡地“稍微想起一些”，只是一些回忆而已
从恋情终极回溯到花火诞生初始，以某个日期为坐标以年为单位倒叙，场景一个比一个美好深刻，却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因，火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里，也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」，看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊！不知道是不是没太认真看时间线，两个人分开的原因有点没get到（）不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
日本这类的片子用同样的结构的有点多，比如我们都无法成为达人，比如剧场，同质化太严重，而且这部还没前面那两部拍的好。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
我所剩下的只有去阳台上，等待夏天26日的太阳缓慢升起的，一根烟的时间。
他人の人生の一部を見届けたような気がしてた(´･ ･`)
演员的表现也很入世，没有刻意的笨拙感，深入真实。
三星半。恋爱是甜，但也真是一件难事，各种事情都会成为我们之间的阻碍。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
很不错，开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
