民国初年, 虎头镇上有一戆直青年朱锦春(郑少秋), 为人勤恳, 心地善良. 他锺情全镇最美的少女蓉蓉(李司祺), 无奈蓉父易父泰嫌贫爱富, 对他时加白眼.
一日, 北方大盗进袭虎头镇, 大事抢掠, 春率众抵抗, 终击退盗贼. 春与村民决定从军, 但因体格检验不及格, 未被军队取录. 为求生计, 迫得落草为寇, 却误打误撞被推举为首领. 春一心与母(邓碧云)安享富贵, 但三天不到, 便遭军队围剿, 最后被安抚为兵. 孰料却因此平步青云, 成为大军阀.
后来军队叛变, 春被迫下台, 流落街头卖武维生, 辗转来到上海拍电影, 又遇到贵人, 迅速成为天皇巨星, 不久更成上海滩大亨, 可惜又遭身边人陷害, 误为汉奸, 以要胁他假扮满洲国皇帝, 以帮助日本帝国完成统一中国的任务, 却因此展开了春与宝妃(沈殿霞)一段扑朔迷离的爱情……
20集的《流氓皇帝》,出品于1981年。它是一部非常典型的笑中带泪的喜剧,也是王晶的无厘头式喜剧在香港大放异彩的首部作品。不过它没有后期无厘头喜剧诸如忽视人物形象塑造、滥用性暗示打趣等硬伤,却充分保有它最可贵的崇尚自由的创作精神。在让观众笑痛肚子的同时进行非常深入的人性探讨与非常细腻的人物刻画,戏味浓郁,可称得上是一部非常“严肃”的喜剧。
看的IMAX,开始还觉得哥谭风景和故事悬疑氛围不错,可持续的黑夜和雨天,循环的配乐加上谜语人絮絮叨叨直接导致我睡着三次,其中包括最后打斗的时候,而且我下午还特别睡了午觉。是那么回事,谈不上好看。
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
激情评分!早晨还在家缅怀BVS,下午就和观影团入股新老爷的渣男就是我。新在返璞归真,新在写实,新在对超英电影的拨乱反正。再次让大家意识到Detective Comics依然连载,再次让大家想起蝙蝠侠在和大超打架之前是世界上最厉害的侦探。从滴水嘴兽的踉跄、Batmobil涅槃而来,到如摩西分红海般举起燃烧弹,从孤儿、继承者到守护者的过渡,没有造神,却在洪水中奠基哥谭的意志和家族的遗产。不断回忆起2016年至今看的漫画《漫长的万圣节》《缄默》《第一年》甚至游戏《阿卡姆》的画面,想起当初苦苦追订婚特刊为猫蝙虐恋流下的眼泪,在天台的kiss真的太珍贵了!涅槃和福莱居然一点不违和,此后新老爷也拥有了自己的专属BGM。谢天谢地,终于有一部蝙蝠侠作品不再让珍珠项链洒落一地、让韦恩夫妇受枪击的苦。
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶,所以谜语引发洪水,用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市,所以孤儿化身黑夜,用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客,独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠,有人选择毁灭,有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏,点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径,一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象,镜头直指故事起源:愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物,罪犯眼中的异类,唯一可以依赖的家人险遭毒手,羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳,在这样四面楚歌的情况下,他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去,在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法,武戏做减法,让人物更加立体,是倒悬于火光中的黑袍怪客,也是沉湎于伤痕里的破碎男孩,影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
暗黑也是有水平高低的,不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英,反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲,还不如认真多拍几个动作场面好了
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题,叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了,蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错,最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角,千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右,听我一句劝:别喝一滴水
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲,又有点像身处这个战争疫情时代的我们,对着天灾人祸,时常愤怒经常困惑天天emo,但仍要咬着牙,举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长,溯游从之。
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了,剧本也算扎实,用推理的方式推进故事,一步步到对立的第一波高潮,然后在结局的大高潮,实在让人过瘾,这是扎实的一面,会觉得好,但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战,BOSS被虚化了,代替的是那波粉丝,这是人性绝对的黑暗面,也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上,也很不同,英雄不再是挡避危难于未然,而是就让危难来吧,但之后更重要的是对彼此伸出的手,这双手就是一位位英雄。某种意义上,英雄和罪犯都被虚化了,代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美,战乱下的爱情,用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
AMC 13. 清晨八点场. 文艺片. 大家戴着口罩遮住下半张脸看屏幕里的蝙蝠侠遮着上半张脸。
节奏巨怪,本来应该是个侦探片,但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿,显得特别不聪明
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了,因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话,结果转头阿福一出事老爷就吓傻了,立马病床前表白当认错,骗了阿福的眼泪,我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分,哎,咱也看不懂,和猫女也没见几次面,谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的,走了怎么邂逅速泡面?最后,我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠,这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
美学风格统一。不过前面搞那么多vigilantism的自反最后还搞了个通俗超英结局,感觉白看了三个小时。片里这些anarchist的组织性这么好最后各种犹犹豫豫,看完人傻了。
视听真的太惊喜,非常的cinema,每一分钟都很享受。尤其有一场追车戏,车灯穿透雨雾,冷静与疯狂的追逐,简直有种灵魂出窍般的美感。这种为电影院而生的电影,真的是观众的幸运。整部电影的核心在于“看见”,看见这座城市的“魔幻”,看见罪恶是如何滋生,看见过去的种种变成今日的伤痕。这一版的蝙蝠侠和此前都不同,他年轻,颓废,绝望,不是后来我们所熟知的,游刃有余的花花公子,钞能力者,反而像阴郁的诗人,愤怒的拳手。瘦削苍白的脸颊与伤痕累累的身躯,在本我和超我之间反复横跳去实现自我,性感,迷人。从《小丑》到《新蝙蝠侠》,很高兴看到好莱坞逐渐找到另一种超级英雄电影的表达,英雄也是凡人做。回归英雄自身,也回归到电影本体。ps.保罗达诺路人粉一本满足,咖啡馆一幕的亮相堪比爱德华·霍普画作,帅到尖叫。
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓,就算是黑色侦探悬疑,搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的,我快要难受死了…果然对于DC来说,最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格,要么憋拍了,这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
一个蝙蝠侠的侦探故事,黑色电影的气质,下雨潮湿阴暗的哥谭,迷雾重重,蝙蝠侠从黑暗中走出来,光影的美,渗透到极致的配乐,视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠,他冲动,也会因为父亲的犯错而崩塌,他孤独,也有害怕失去的人,他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠,行走于黑暗,用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇,我即黑夜,我是蝙蝠侠。
暗黑也是有水平高低的,不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英,反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲,还不如认真多拍几个动作场面好了
霓虹暗夜(黑不拉几)美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性,让整个电影挺有特色。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
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