导演Maggie的女性视角首作,Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护,突袭随着年岁软化的外壳,层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带,盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云,阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走,失落的是女儿,迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损,私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦,为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵,天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋,任母爱的暗潮吞没女人的身影。
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
愤怒的初生牛犊,失控地误入歧途。少年吔,安非他命,安非你命啦。
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比,这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
台语很有味道,太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了!
的确是个文学作品改编的,看完了闷闷的,故事大约是探索了下自称的"unnatural mother"的内心世界,挺复杂的。没有olivia colman做女主这电影可能真的撑不起来。今年这两个女明星导演处女作(另一个passing)都挺有意思,我不能说特喜欢,但都挺有独到的视角的。
看完才知道是费兰特的小说改编的,但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁,也是安慰和救赎。
成就自我,成就儿女,至多成一项。往往皆不得。
youtube上找到了稍微清晰一些的资源,跟那个时代的台湾电影一样,聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白,静态的画框长镜头,一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜:1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰,同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
像少年啦飞驰,像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场,阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
尽管我也有孩子,但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
看到七十几分钟放弃了,画质差我还能忍,音质糟实在是受不了。左右声道调整了半天还是有杂音,粤语、台语、国语混在一起响起,好像坏掉的收音机一样。只能寄希望于修复版了。
娘・妻・母,相互牵引的身份现场。
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下,像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
十六年后,在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路,吸毒、偷抢老大的军火,最后被乱枪打死在街头,简直是一模一样的路啊……
有很多隐喻但是不生硬炫技,很回味的电影。快结尾的地方很有意思:莱达看到妮娜与自己相似的纠结和共鸣,终于把惴惴不安的秘密直接告诉了妮娜:自己拿走了娃娃,结果妮娜扎伤莱达,担心违背预期落了地,很无奈也很现实
对费兰特的故事内核有点疲劳了,中老年Nino那段差点弃看
全程充满奇怪的氛围。每个人之间都有奇怪的情绪,敌意,厌恶,情欲。但是又想看下去究竟会发生什么。
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