被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢，有这配置，拍个原创故事他不香么
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
北欧版哈姆雷特，野蛮人版王子复仇记。前面很无聊，几度快睡着，后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的？亚历山大太粗糙，完全不像王子；安雅太漂亮了，完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的，住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多，不明所以。
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时，但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
有一幕是占据屏幕4/5的天，人在其中，看似孤立无援，与《黄土地》相对。
内容平平淡淡，环境服装道具算好看，说白了就是视觉向长视频。
史诗感不错，摄影美轮美奂，光影的效果，和广角的风景，确实赏心悦目。在电影杂志上看到过对于这部电影的介绍，据说两个多小时已经是经过很多删减之后的结果。但是北欧神话体系知识的匮乏会是观影过程的一个阻碍，不过也可以看做这是一个学习新知识的不错契机。
这是神马故事逻辑啊？原本感觉应该是史诗神话的气场，结果故事线完全就没有逻辑可言。邪恶的母亲，杀兄的舅舅，蹂躏女奴的父亲和被诅咒的熊狼儿子，除了杀死小孩还有满地肚破肠流，切头，切鼻……看完了以后觉得我耽误那么长时间看这电影干嘛？还好是在家看的。不然大影院看完肯定还觉得浪费钱。
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
I don't get Robert eggers
3.5
这啥？国王？十几个人小村子的国王？你开什么世纪玩笑？
我的建议是steam战神史低的时候买一买试一试都比这有深度~
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
这部电影像极了《埃及艳后》，各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物，因为华丽多加了一颗星，跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离，反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合，最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上，之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄，安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
茹毛饮血版哈姆雷特，摄影调度都极佳【冲奥水准】
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