被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺有意思的小成本，全片就三人，最后经费燃烧额外登场一人，可以看成是彗星来的那一夜低配版，小演员演技也是个问题，咋第一次就张口就来平行宇宙穿越这词，看的人挺生硬的
第一部电影，100万成本，三个演员，结果是第一部国内被好莱坞买了翻拍的科幻悬疑电影，中国最不缺的是资本，最缺的是用心的电影人！
创意不错，取景很好。但是演员，台词，剧本，配乐都是灾难啊，小成本电影难能可贵了
挺不错，至少做到了非扁平化。因为国产加一个星！
全片虽然成本低、拍摄周期短，但是胜在故事紧凑、演员都是相识表现角色十分自然，更兼剧本的设定比较完整，所以呈现出来的效果的确让观众感到烧脑、过瘾！看得出导演兼编剧雷神对这个故事下了很大心血，简单的人物关系设置既是对故事线索如何引导矛盾的挑战，也对较好把握人物关系是一大利好，但导演巧妙的在三人之外通过设置多个“平行空间”的存在来引出不同空间的三人，既别出心裁地打乱了三人演员的配置，同时也牢牢在三人之间通过不同世界的自己激发着人物之间的矛盾，推动影片情节的发展，也让感情线同时愈发饱满。美中不足就是剧情的设定让主演们一开始就靠自己猜出来是平行空间有点过于牵强…
创意非常好，但我认为演员表演欠佳，而且有的地方对白很尬其实，以两年前的眼光来看还是不错，但以现在来看略显过时，而且最后也没有发生所谓男主说的涟漪越大灾难越大，可能不想深挖(预算不够)，不过100万能拍成这样已经很不错了，能被好莱坞看中翻拍属实难得，支持雷导，土猛土猛的
这是一部只拍了20天的电影，但是在剧本和选角还有这个镜头捕捉下了很大的功夫。在这里真的很想呼吁一句，请求各位导演，能不能把请漂亮非演员的这个钱好好的拍场电影吧。
结局算是个亮点。叙事手法和技巧还是比较稚嫩。鼓励一下吧
平行空间老东西，拍得不错很意外，导演浙传人更意外，有点硬基础，在这年代不容易
台词总让人感觉有点英语直译的味道。。。
全片基本没啥特效。科幻剧情全靠概念讲述。只有三四个演员。但整体呈现效果还是不错的。脑洞大开。剧情节奏把控很好。有反转也有思考。
结果哎怎么说，还是白瞎了这么好的一个设定。不论是人物动机还是穿越方式都很混乱，科学理论支持就更没有。演员演技也是过于浮夸，时常让人出戏。并且作为编剧和导演表达，不论情感还是思想，最后都没能深入和升华。
作为小成本电影，意外让人觉得惊喜，平行概念整体运用得可圈可点。
与我的周俊导演《七日笼》疑似同款男主。
“警察叔叔我要报警，有人要杀我妈妈，要杀我妈妈的人......是一个和我妈妈长的一模一样的人”。
从原本的空间走出，发现什么，遇到什么，何去何从，都在路途，路途是命，命是自己的选择……
留白有点多，绑架和片头吵架那几场戏演员演技微微有些尬，如果给雷叔再多点钱，感觉会更好
看的点映，三个演员不到二十天的制作还是可以了，平行世界概念，每个空间的男主和唯一女主的飙戏，演技在线，造就出三个演员一台戏的氛围。看完去慢慢复盘每个细节和空间都很有意思，值得反复回味。
国产版《彗星来的那一夜》。最后去到了自己想要的完美空间。
不就是彗星来的那一夜和b站那个不思议系列里面森林小短片的缝合怪么？
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