西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
《鸭先知》拍的很巧妙，工工整整，诙谐幽默，颇有徐峥喜剧的风格，搭配上韩昊霖的逗趣演技，十分讨人喜。
我和我的父辈，5代人、4则故事，新中国的开创与传承
我的父亲，他既不是抗日将士，也是科学伟人，更不是商业大亨。我的父亲，他就是百万人群中，勤勤恳恳头顶天脚踩地的农民。我对这部电影，毫无感觉父辈的身影。
wujing 2, ziyi 3-4, xuzheng 3-4, shenteng 2-3，王菲歌 5
乘风6诗8鸭先知7少年行5，吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳；章子怡是在用镜头语言讲故事，有腔调文学感强，主题又是与父辈联系最紧密的一章，最为抢眼；徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒，模仿韦斯安德森也大可不必；开心麻花再次摆烂，些许笑点已是最大贡献。
虽然不在一个量级没法比较，但《乘风》比《长津湖》的完成度好多了，意外地喜欢第一个故事。看到最后一个成年小小站在人群中，我还在想诶这是谁啊那么帅，啊是吴昱翰，我的审美好统一
《鸭先知》和《诗》的单元拍的最好，一个叙事节奏明快，一个感情细腻。《少年行》有明显的开心麻花风格，轻松幽默。《乘风》初看，对战斗的惨烈和乘风的牺牲真的意难平，但了解历史原型后不禁感叹，战争的残酷不是和平年代的我们能够想象的，致敬永垂不朽的人民英雄们！
除了鸭先知其他都感觉是明显的编剧急就章……
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作，还是制作，都可以靠一靠，毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显，大部分选题也还比较朴素，玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈，明显徐峥导演算是玩儿明白了，剧作上的独创性和排他性很显著，同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距，让非商业类型片的创作团队望尘莫及，大家伙儿都加油冲吧💪
过去，现在，和将来的故事。说的是父辈的传承。第一个虽然打鬼子拍的很好，但是故事核心差点意思，儿子死了，传承全丢了，还不如父亲为了掩护儿子和乡亲们，牺牲了，这样还好点。最后留个父亲真是很尴尬。后三个都把传承的核心做的特别好。特别喜欢最后两个。
(7+)除了吴京的第一部分以外都还不错，徐峥的鸭先知高于预期，寓教于乐大法好，2019-2021国庆三部曲，分别标记了两星三星四星，也是一件很有意思的事情
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
这小孩子看着怎么那么脸熟呢，原来是《雪中悍刀行》的赵宣素。韩昊霖，未来估计比张一山有更大发展空间。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
不出意外主旋律拼盘特产还会占据国产电影主流好几年，那么，我就十分好奇观众群对于票房转化率最高的导/演何时失去兴趣，就像当初大量复制的漫威英雄类型片一样，一个东西再好吃，隔三差五给你来一顿，还是一个味儿，也都吃不消，何况这充其量也就是四星级酒店自助餐的水平，日料西餐烤肉广式茶点全都有，哪个做的都一般，但是顾客也会觉得挺值，毕竟一份钱吃了好多样东西呢有木有，ps徐峥的部分相对来说还算比较完整一点，就把他的趴算成还需要一定厨艺门槛的广式茶点吧
你永在我身边
老实说我觉得章子怡导演确实惊艳到我了隐隐约约有点张艺谋的感觉，但多了女性的细腻，我很喜欢~
吴京的乘风从头哭到尾，场面宏大，特效特别好，剧情感人。章子怡徐峥的也不错。但我个人认为沈腾少年行最佳。他将高科技，搞笑，感人励志融为一体。沈腾从他一出场我就笑了，沈叔叔真绝了。
命题作文，章子怡那个的故事和徐峥那个的节奏最好。
虽然不在一个量级没法比较，但《乘风》比《长津湖》的完成度好多了，意外地喜欢第一个故事。看到最后一个成年小小站在人群中，我还在想诶这是谁啊那么帅，啊是吴昱翰，我的审美好统一
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