柏林电影节特别展映
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
丑陋不堪的种姓制度是印度社会的一大顽疾,官官相护的腐败政府,正义之光在呼唤着人性的良知,向詹德鲁律师致敬!
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
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印度种姓制度真的是惨无人道,低种姓没一点人权。
中国也有,别装理中客了,摸摸良心吧,总有一天你们会需要的,铁拳之下众生都是刍狗。
跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
剧作蹩脚,刻意煽情高燃,新意远远谈不上,映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
导演是个乐夏粉吗,从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而,还是想说处理的很高级:燃的很俗套,燃的也很真实。就像片尾,喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友,生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影,这更是一部关于人生的电影:即便身处阴沟,也要仰望星空;就算身居陋室,也不要忘记你是一头雄狮。更何况,那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答:他可以被生活打败,但永远不会向命运屈服。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
前半部缺点真的不少,好多地方都尬翻了,但是后面节奏越来越好,一飞冲天直接燃爆。另,从中看出了灌篮高手和功夫足球的影子。另另,还能从这片里看出辱华的人是有多自卑?
这才是正能量啊!如果没有真实的苦难,怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说,仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了,但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍,而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整,不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
“除了支持正义的言辞之外,法庭对不公正的沉默更为危险”
一定大卖,这种电影如果还不卖就没天理了。。。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
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