被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
借着民俗的外衣，讲了一个复仇的故事，有时候慈悲和善意反而得不到好的结果，别有用心之人插入，想要夺取财宝，结果计划半途出了岔子，只好假借神鬼之说以掩盖所谓的事实，不过善恶终有报，天道好轮回，故事讲得还行，在网大中也算是比较好的一部了。
要不是感冒发烧，我都不会无聊地刷到这部网大片，居然忍不住打了五星。本片虽然处处在学别人，例如 学罗生门，学“饥荒”，学人性，学反转，但关键都学到点子上了，还运用了民国那段比较独特的历史衬托。虽然有些许尿点，但觉得是好电影。
我看好这部电影的团队！
为中国的线上电影叫个好。故事有些俗套，但对人性讲出来很多讽刺，让人心寒
若干年后，半仙被抓，贿赂了两个官差成功脱身，除了瞎子和孩子全部灭口，然后乘船离去，不料船夫是当年坠崖的帮工，引爆炸弹同归于尽。
不过罗生门式的结构，而且每个版本的故事都讲的好吸引人，而且各个故事虽然讲的都是同一件事，虽然是不同角度不同立场，却并不重复，因为每个人讲述的都是不同阶段。
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。雨点落在书上，你看见了我，我看见了你。
行，不说我还忘了国内是不能出现真鬼的，难为编剧了
看着前面很刺激，本以为是部惊悚片。没想到后面是杀人放火，讨论人心的。
竟然还可以（全靠同行衬托），跟其他的大烂片比起来，这片确实可看。
魑魅魍魉，或许就是这些炊烟袅袅的人家，他们可以心安理得接受别人三年的馈赠，又可以反过来憎恶对方给予不够多，他们会因为欲望、金钱、嫉妒、生存而变得面目可憎。人人皆可变魍魉，人人皆可修善缘。
只能说在一众摆烂国产恐怖片里算有些叙事追求，但还远不至于张口闭口罗生门的地步，几段说书式讲述并没有精巧的连接感，感觉像是给创意者们一个狐仙命题然后不断发散思维，你一言我一语撺出来的东西，包括贪婪人性也植入得较为生硬。
剧本可以，完成度也不错。前面假装有鬼的段落也是这几年大陆恐怖片里可以排最前面了。和这个环境下同类型的大陆片比较当然值得好好夸一下。
为了看东北民俗进来的，意外看了个还不错的片子
主演演技都蛮好的，细节也很到位，没看过原著，看之前搜了很多评论，负面占多。看完之后感觉没有那么糟糕。但是看的时候就一直害怕最后女主会被告知其实当年男主只是还没出手而已。回忆当年抹番茄酱那里，就有种果然如此一般的松口气。但是对现实而言这也算是极其幸运了。有些大尺度的镜头确实有点不适，但感觉也很符合男二的人物特征。水果刀我本来以为他会用来伤害女主，没想到他用来自残，我都替女主绝望。中看不敢看家暴戏，捂住了眼睛。
女主和阿文的交心——精神伴侣吧我理解是。女主破碎的家庭不想让别人乱碰；阿文的童年阴影导致的身患性病，两个孤独的人彼此依靠救赎着。站在上帝视角的我：揪心极了，你俩赶紧凑一块。当然冷淡的旁观者并不这么认为，自以为是伸张正义的媒体言论和舆论吧。
被朋友安利的，没想到现在网大已经这么认真了！
没有想象中的差 但能感觉到各方面可以做的更极致更精致
我对国产恐怖片的故弄玄虚应激，一听到有人讲鬼故事还有那故意吓人的音效我就想一脚踹过去……不吹不黑，三星半，人性的表现给掌声，故事情节一般般，好人都死完了，剩下个没事吓唬人的瞎子，结局也是故弄玄虚真想一脚……还有男主真的太丑了
进步明显的网大。在国产片里，是少有的剧情环环相扣，让人等不及看下一段的电影。很好的借鉴了罗生门的剧本，几个故事恐怖气氛也足，最后又达成了巧妙的统一
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