影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
在滴答声的催促下，焦虑和不甘油然而生，朋友的成功，女友为生活做出的妥协都是一声声的质问，唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放，精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
就是电视剧拍法，故事也是电视剧，除了美丽的衣服和布景外没啥好说的，但是我好感动，大家都很礼貌，每个人都柔和镇定，结局也很正向。不过同性线删掉真是讨厌啊
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片，什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异，总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲，总是不免在爱中错失，总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的，所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
happy ending for everyone的流水账
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个，一个还在惯性关心着亲友，一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法，对于有天赋的人来说，没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的，Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好！另外力荐《Rent》好吗，有机会看的都去看！
谁要说La La Land比这好，我只会觉得离谱。
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片，有剧情起伏有人物成长弧光，爱情友情一应俱全，就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥，可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
满满都是情怀分，唐家屯的配乐经典永流传。大家都老了。好多年没追，没想到这一集正赶上毒舌奶奶辞世，玛丽正式接棒。好多曾经形单影只的角色双宿双飞，二小姐现在比大小姐美多了。
【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
一场婚礼开始 一场葬礼结束 老夫人的时代结束了 Mary的时代开始了 唐顿还会有下一部吗？ 还是不要了吧 不想让他们进入那个黑暗的战争年代了
又丧又燃
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
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