走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里,结果发现看这个好合适哦,意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
可,可恶啊,是被制片那对切片吸引进来的,结果过程不超一分钟……
真实的心意,一定要好好传达才能被知悉。遇到了特别的人,便有了属于自己的唯一选择。剧情挺好的
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
我希望的那种感觉它好像没出来
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
必须给五分!!!!
不可复制的观影体验。声音做得太好了,细微而丰富,风声和着牛铃声,洞里的水滴和回音,奇妙而悠远。全片没一句对白,也没什么复杂的剧情,但探索地心本身就已经足够动人。
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
怎么没有以前好看了…甚至有点尬尬的,也就捆绑还行
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
全程姨母笑,越看越觉得日语好可爱!
拜托!你们都恋爱了不能坦诚一些吗!!!某些场面也太偷懒了吧!直接放bgm消音吗!跳舞的时候我不想看路人惊呆脸啊!情敌本来可以很好利用一下的,结果变成笑点担当了啊可恶!全是俗套!
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
还是这么搞笑哈哈哈哈哈哈哈,之前的伏笔都在这部体现啦 日娱最爱的明星 小情侣太甜了🥺🥺💓爱心瞳孔也太瑟琴了吧
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