美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
介绍了鬼杀队的主要人物,并讲述了修炼,算承前启后,看了收获不少;几个柱对鬼的态度很强硬呢
天啊好平庸,林漫威真的不会导电影,越是想把电影做成电影化,那些元素就越是和歌舞不搭
比较纯粹的歌舞片。
才华的绽放在死亡之时最渺小,却在之后盛开。
非常喜欢这个“30岁生日”的故事,而自己也即将到达这个关卡。而立之年,一地碎渣,甚至看不清未来,这样的人生还有多少意义?
舞臺上的輝煌綻放,隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎,但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業,而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮,就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇,希望有機會親臨其境。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
作为歌舞片,本片是绝对“好听”的,好听到爆的那种!
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
爱到执迷,幸好成了,不幸成了。倒数时刻切肤之痛,想做,做不出,论文,工作,感情,在犹豫在踯躅在原地兜圈。
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
思考着后果,思考着退路,思考着回报,选择真的太需要勇气了。但除了未至的朝阳,还有黑夜里细微的星光。
TV最后合集。体力升级那几集训练水了很多。还是最后的十二鬼月下弦出场团灭好看。
对于没有时间看番剧的人,看这个精编版也蛮好的。
我爱《鬼灭》,最爱的就是日本古代独有的阴冷的夜叉风格。但是看看柱众会议,一个个什么样,连粉头萝莉都出来了,完全没有了原本的大和风,反倒有了一丝现代都市风。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
风柱·不死川实弥
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