喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
不是俊男美女的組合,是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
A/ 太奇怪了怎么能这么奇怪啊???观感像躺在一平方公里的水床上滚来滚去一样……
喜欢电影里面的各种跑,不管是漫无目的的,还是跑向某人,有没有原因,都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫,可以破坏也可以重塑,但始终是断不了。
莫名其妙摸不着头脑但又挺甜的,没什么营养但就是补糖(Cooper Hoffman真的像他爸)
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。
有点素描喜剧的畅快!正襟危坐,假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下,营造出了一种古朴的电影美感,与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰,整的我和我哥在影院里悲喜不断!也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
不是俊男美女的組合,是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
不是很喜欢,太多的碎碎念,在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
真正“尊重”女性的男性创作者,很少
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
导演一怀旧,水平就下降,倒不是说很差,但对于PTA来说,本片感觉就像是玩票之作。
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