美学上是很有记忆点的，也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻；遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘（或是遗弃？）掉了，这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余，后劲儿不太足了；看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
这么好的华语电影，却无法在最大华语人口集中地上映。
天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。
好的部分，得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势，每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪，前一刻也许还是初上战场的小年轻，下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ
什么都无法舍弃的人，什么都拯救不了。
这究竟是一个什么样的国度，一片什么样的土地，一群什么样的人民，一段什么样的时代？ 2022/7/1 @ Anthology Film Archives
即使不去谈整个视听设计，戏剧重构，感官调动和不胜枚举的细节，如此「正常」的，诚实的，可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗？我们该如何面对它？
我的天呐，比院线版好点儿，至少终于把故事讲清楚了，但是有些特效是不是还是太残念了，其内容之庞杂，根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维，除了WW的音乐，海王和闪就像某年代歌单，尤其海王，高端男士用品广告。
#个人影史最长的一次观影体验了，一个字，棒
一部聪明沉稳，极具独特艺术风格的个人史诗。
三个小时，我没有睡着，不管是画面还是细节，都心思满满，庆幸是在影院看的 不然我会错过一部好电影。
史诗故事确实需要时间铺平垫稳，娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面，更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想，每个英雄都背负着与父辈之间的心结，在战斗中化解，完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营，还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕，不义联盟的高潮还不快点安排上。
生死不外两茫茫
其实就是个开胃菜，序章，根据荒原狼展现的实力来说
有一些有意思的片段，但导演想表达得太多或者什么都不想表达，像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法，但没有个性。
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么：更好的审美。更少更简练不会尬的台词，点到为止不低俗的笑话，每一秒都值得重看的美术，Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
很有意思的电影，没想到可以这样讲述一个人（一群人）的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。
跟《守望者》压根不是一个级别的作品，千万别放一起说深度。任何把它捧上天或者贬的一无是处的评论都是不客观的，只能说没17年那样臭不可闻了（但被粉丝喷的要死的笑点并没有删啊），主线不还是一模一样？钢骨戏份超重，甚至可以说是一部《钢骨起源》+一部《正义联盟》。动作戏确实有了质的飞跃，超人这个角色的复活有点过于功能化了，从剧作角度来看完全就是为了最后打架，缺了那么点有血有肉有感情的塑造（也是亨超一直以来被诟病的地方吧）。达克赛德一出场就被宙斯们锤的生活不能自理有点太丢面子了吧！
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
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