《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
结构成熟,情感饱满,台词写得很老道,符合日常叙事,表演和细节也非常具有当代感,遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了,一层层剥开明媚又圆满的糖衣,一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解,陈辰仍然可以找到共犯,马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
1.可能是目前最“00后”的国产青春片,以手机上的抖音app起始,由电音DJ音乐节告终,还有与Siri交流的场景,尽管我的青春图景与此迥异,却仍旧能收获巨大的共鸣,首因便是片中描摹的高中生间的一举一动(起哄、嬉笑、互助与认真劲儿)都如此真实可感。2.影片对青春的呈现既朴素切近又层次丰满:前半程喜剧性浓厚(尤其是二人将错就错步步演戏与四人你来我往的对话),之后渐次转为苦涩悲郁,直面青春的残破内质(感情中的得不到与已失去),又尽可能地给了一个达成叛逆、实现自我的结局。3.张子枫又一次人戏合一,表演灵动,吴磊也有惊艳的发挥,足以让人同哭共笑。4.呼应的吻戏,情感饱满,五味杂陈,有无奈、伤痛、落寞,亦有慰藉、喜乐与释然。5.陈辰跟空中舞女碰手与泳池探手出水的交剪,想及西斯廷天顶画。6.无法直视与陈说的MING。(8.5/10)
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
难得有一部观感这么舒服的国产青春片,虽然一切都是很克制地点到为止,还是能很顺畅地深入人心。张子枫真好啊,几乎没有表演痕迹,情绪又传达得很到位,吴磊调教成这样也很不容易。
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
真实、新潮、细腻,意犹未尽的观影体验,后劲很强,不知道该怎么夸了,只能冲动打五星表达心情(或许第二天醒来会恢复冷静)!全片最喜欢男主送女主的生日礼物,《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗,它真的有在好好讲少女少年的故事,Ming的性别不重要,ta是我们曾经憧憬却得不到的人,如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的,同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意,在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义,无人能说清,身体只能跟着本能和感觉走,这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗?
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱,让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理,女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角,想看磊演男主视角,求求了
很糟糕,暗恋虽然是单向的内向的,但并不是停滞的,比起双向恋爱来,单恋有着滚烫的流动感,然而这个电影完全没有做到,只有一个命题,和导演的许多作品一样,只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕,可以直接拿进国产偶像剧里使用,他也没有花心思演,大概觉得青春帅气可以摆平一切,张子枫前段比后段好,关键时刻也没掉链子,但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情,没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演,在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
我有很多爱给你,但更想给你勇气。“我希望我们都能够更诚实地面对自己,都能够变得更勇敢”,勇敢的人会用谎言去守护自己的爱人吗?无非是交换彼此的谎言。所有大道理,放在电音节这场戏上,一个失恋、一个初恋、两个爱而不得,意识到“接受喜欢的人不那么喜欢自己的事实”,并仍旧怀抱“我们喜欢的人在未来会喜欢我们”的想法。真好啊,片子热乎地像是抖音微信的品牌大电影
真的有gay会拒绝吴磊这种长相吗?妈啊我求之不得啊
爱而不得,这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
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