日据时期台湾新竹中学三位少年周绍祯、庄是耕、林清文相继在 “皇民化运动”中遭受殖民当局的打击迫害被迫离开校园。他们在为生计奔波摔打历练中思想逐渐成长，在饱尝战时日本殖民当局对台湾底层人民强征暴敛野蛮管制后民族主义意识逐步觉醒，在时代洪流的冲刷下分头迈向不同的道路。周绍祯辗转深入内地抗战，颠沛流离九死一生，后经中共协助加入台湾义勇队为民族抗战倾尽全力。庄是耕考取帝国大学，却被日军强行征召派往战场，后逃离日军。林清文在岛内地下办学传授国学，在家乡保存了中华民族传统文化的火种。1945年日军投降，三人重聚家乡携手建设崭新台湾的过程中林清文选择去往厦门寻找新思想新出路，周绍祯和庄是耕则投身岛内新民主主义革命浪潮中。可战争又随之而来，三兄弟被迫隔海分离。经历数十年的相望相念后，终在祖国大陆得以重逢。
场面一开始有些没看懂
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
夸吧夸吧，去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
一句話也說不出來，土方你帶我走吧。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
看电影都快睡着了，没有战争的大场面，画面黑白的，剧情无聊。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物，而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事，在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
现场观影有感，老太太的裹脚布…..找片树林，造点烟幕，几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差，是不是都可以自我标榜诗电影
剧情有点薄，美术风格别具一格。男主的表演渐入佳境，但总觉得神似法老，破坏严肃气氛。虽然总体不如预期但第一次在大银幕上听到景宁话还是十分Magic的。
看到大家都说差我就放心了，我坐在电影院如坐针毡，一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了，越看下去越想睡觉。融合了（自以为）诗意电影的风格，山水意境，我只看到了各种格式化，整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌，没想到弄成个四不像
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
讲真，每一位普通的战士都像影片中的他们一样，没有个人光环，没有不死的传说，但他们忠于信仰的样子，真的在闪闪发光
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
整体不错
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
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