被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是一部看了等于没看的漫威电影，蜘蛛侠负责毁天灭地，新任监护人奇异博士负责拯救世界。梅姨的使命到达了终点但是她承受了太多这个角色不应该的剧情和圣母思想，蜘蛛侠在第3部都还写的那么烦。MJ这个演员真的不吸引人而且戏份可有可无，包括其他配角也是。蜘蛛侠成长了嘛？我没觉得，啥都没交代，一句能力越大责任越大就把所有内涵都包括了。另外还要再总结现在漫威电影的毛病，各种小段子越来越稀疏平常和无聊，剧情塞的很满但是很乏味，贴近现代生活但很粗俗。唯一有点小感动的点在于三代蜘蛛侠同框，然后没了，把观众彻底消费完了。
勉强四星吧，看到三蛛同框才发现三代人的特质是如此明显。托比一副看破世事慈眉善目老爷爷的心态，纯粹来带新人刷脸。加菲则是疲倦而懊悔的，看着荷兰弟和小赞分分钟想起曾经的自己。荷兰则依然在努力的拯救世界和拯救爱情，年轻真好。
虽然大部分不好看…但是「三虫同框」还是太震撼…编剧没有心，二代救了别人的MJ，初代老了很多。「有生之年」系列无疑。
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
麻省理工宣传片，美国高中生想上个学也不容易，高中生只会给世界添麻烦，老老实实叫sir吧还是
22_065。还行……亮点大概就只是三代蜘蛛侠吧
一切起因因为奇异博士一反常态开玩笑似的搞了个跟响指一样危险的魔法……然后故意放纵蜘蛛侠乱来，好引起奇异博士新的独立电影。。心机博士
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
全是老角色，故事居然是《神奇动物在哪里1》，最后超级英雄不杀坏人了，变成了改造坏人……
先说点好的，作为小蜘蛛担起下阶段大梁的关键电影，主题立意和小虫的心理建构都挺完善的。绿魔说出那句充满舞台剧弧光的“Strong enough to get everything, too weak to take it”的台词的时候真的有被震撼。贪婪与忘我的博弈，总让人离想要远离的既定命运越发靠近，像一出莎士比亚悲剧。因此哪怕小虫被骂圣母心，我也能理解他。毕竟他才高中，才刚失去了精神导师又失去了唯一至亲。再说点不好的，漫威遛了两年粉我真的受够了。加菲出场我立刻掉眼泪，全场英国观众欢呼，但再看就发现在埋伏笔了，最后加菲虫接住MJ我只想骂漫威去死。这不是救赎是伤口撒盐。本质上三虫并立与老反派们重现也只是一种炒冷饭行为，荷兰虫确实就是撑不起漫威想要构建的庞大宇宙。演技分分钟被威廉达福秒成渣渣。
1、远离圣母；
一切起因因为奇异博士一反常态开玩笑似的搞了个跟响指一样危险的魔法……然后故意放纵蜘蛛侠乱来，好引起奇异博士新的独立电影。。心机博士
（无剧透影评） 符合预期，大致也猜到了剧情，电影院观影体验非常好，因为是首映场都是粉丝，大家也能抓到那个点。 会去看这个电影的，一开始就是10年下来的漫威粉，20年积累的蜘蛛粉，影片中段就各种梗，超级刺激，等到大家都期待画面出现时，开始是欢呼惊讶，然后就有人发出f的词，可能登场比较特别超预期。 单说荷兰弟，蜘蛛侠本身就是不杀的超英，所以猜测会有人恶搞说电影开场就可以结束🤣也算不上圣母吧，这多少可以说的上一点瑕疵，毕竟漫威超英分歧在美队3已经是顶峰了，蜘蛛侠也没有更加深入这个点。 博士就是工具人成分更多，毕竟是蜘蛛侠多人电影。反正你想看的都有，有刀有笑。 漫威通病就是打开一个可以讨论的点，最后都爆米花去了，这个习惯了。 爆米花➕粉丝➕情怀，嘻嘻，就这样吧，不能剧透！！！
整体剧情就是非常圣母，以德报怨何以报德，合着坏人干了坏事都不用负一点责任了是吧？三代蜘蛛侠和各自宇宙的老牌坏人纯纯就是出来卖情怀，跟柯南剧场版或者早几年那些欢欢喜喜过大年的明星集锦电影也没差。我汤甜是第一个彩蛋，跟毒液2续上，叨逼叨了两句，看样子还要接着演啊！可恶！
荷兰弟我就不说了，这演技还是别露脸了，适合全程用蜘蛛侠面罩遮着
善良成为亲人的墓志铭，但也是他之所以为他。最后的愤怒与最初的单纯情绪表现的反差对撞，荷兰弟处理的真是好。
用户乱改需求引发的混乱。电影非常长，短个十五分钟的煽情戏应该也没影响，中间spider verse的部分确实情怀。第一个彩蛋毒液，第二个彩蛋Dr Strange预告片，可以不等。
2.电影宣传把所有的期待拉到是最满，在影院里一次次被漫威明着，暗着的粉丝服务服务到，预期管理是波段式的且完美落地，还能让人期许这些新加入的东西后续在其他电影，衍生电视剧里怎么发展，这个饼画的我是服服气气。
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
上一集父亲死了，这一集母亲也死了，基友女友都不认识了，最惨蜘蛛侠诞生，但是好像没有那么有趣了，加菲蜘蛛完成了他的遗憾，荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方，没有钢铁侠没有钢铁战衣，没人在照顾着他，这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠，是因为太普通和我们每个人都一样，但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系，这是整个蜘蛛侠系列内核，不同于钢铁侠爽文式的超级英雄，也不同于悲天悯人的超人，更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠，蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄，荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本，这样的重工业特效大片还是会觉得假，特效的进步和迭代还是有空间，科技维度上看爆款倒逼工业进步。
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