被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10。杜比视界3D@丰台万达杜比影院。
但是剧情真的不值两亿，普普通通迪士尼。
亚马逊版加勒比海盗，剧情乏味，通篇套路，动作无创意，就美术还不错。
维塔和工业光魔联手，这是什么神仙组合！ 以及迪士尼终于不再派几个公主出来唱歌跳舞了，总算有硬汉形象了，总体故事还是相当有新意的。亚马逊河流域虽然危险，但也是世界上最迷人的热带雨林。
无功无过,非常平的一部丛林探险商业类型片, 长相和作派都有点像岳云鹏的反派德国王子印象较深. 类似游戏过关的情节,熟悉的配方,女性意识觉醒和GAY平权也是最近较流行的元素,不过说教意味还是很明显.
美国版盗墓笔记。制作水平一流。国产盗墓剧集有这种制作就牛掰了。有《加勒比海盗》，《夺宝奇兵》的影子，女主还谈了一场人鬼情未了，挺好。“世界对你来说很新鲜，对我而言是老生常谈。”
迪士尼标准化工业制作，感觉都不花什么心思，凑了个数。看前无期待，看后无感觉。也不管气质合不合，只要是个男女主角，就能吻在一起，感觉巨石被霸凌了。
为了游乐园里的项目，做一部电影。迪士尼经常干这种事情，比如加勒比海盗。但是，这部电影过于无趣，跟巨石强森在里面讲的冷笑话一样。这种程度，是无法创造成功的。（殖民就是这样，听了某个传说，跑到大海另一边，毁灭了原住民的部落，兴建市镇，霸占土地，再以胜利冒险者的姿态，诉说自己传播了文明，并获得声望。）
为什么所有的寻宝探险片都感觉一个样子呢？两个性格反差挺大的欢喜冤家，因为要共同寻宝，所以探险过程中渐生爱慕。里面加入一些豹子啊，男二号和男主的巨大人设反差啊，越大越好。加入一些神秘学元素，长生不老之人，蜜蜂人，树枝人，蛇人，和乱七八糟的打斗，跳跃，追船戏份，搞定了。另外，两个人是绑定了吗？一起合作了三部丛林冒险故事了吧。
就喜欢这种奇幻冒险片，更何况拍的还不错，特效也好
看在Emily Blunt和大猫儿的份上，就及格吧……
2022-04-05/策驰 冒险3/男船长带着姐弟雨林寻找生命之树。男主是西班牙殖民者的兄弟，年逾400岁。当年他们被原始部落用这棵树的花瓣所救。其兄弟为得到花瓣大开杀戒，结果被诅咒无法离开河流附近。德国王子要花统治世界，被巨石砸死。男被诅咒成石头，女主用花瓣让男复活，在一起。
这可不就是迪士尼游乐园里面游乐项目的加长版吗，哈哈哈哈，给你把没法在游乐园里面呈现的剧情都给你演了一遍，很欢乐啊，作为合家欢的爆米花电影还挺喜欢的。迪士尼是不是对那个时代的英国女博士是不是情有独钟，这个电影里面是，泰山里面也是。
预告片比正片好看系列，真的还不如再看一遍奇幻森林呢
烂俗的剧情，杀人遇小孩，退休退不成，导师也背叛，这种剧情，还不如死条狗灭一帮派有意思呢，都看腻了。剧情后面都看困了，枪战那部分慢镜头很无聊，大部分剧情能猜到，动作戏也没很惊艳的地方……
曾经，或者直到现在，我都觉得我很喜欢冒险片，但为什么看的少呢，因为片少，好看的也少。这里很迪士尼，也有一点加勒比，但不是特别够，跟男主有很大关系，巨石强森真的不适合这种角色。特别喜欢艾米丽，但她的感觉一直是女二的，这里也是，造型太美了。
以游乐园为蓝本可以制作出这样的剧本真的富有想象力，但感觉这好像就是《勇敢者游戏》外传，抑或是揉合了《加勒比海盗》和《夺宝奇兵》。寻宝过程也有些老套，感情戏份更是不搭调，但总体是部合格的夏日夜晚娱乐片，看个快乐、轻松还图个啥
是个蛮成功的历险片，我最喜欢哥哥的角色，我称他为小粉红，最喜欢的一幕是哥哥划着划着船就被顶起来，一回头哇哦的那一下
乏善可陈，有些地方连流畅都做不到，导演太烂
当然各种血浆乱飞还是很爽就是了。。。
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