被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这垃圾剧场版把我当年玩fgo终章的震撼和感动全毁了
时有微凉不是风……虽然是糖水电影，但是意外的挺清新的。那个合成乐的背景音乐贯穿始终，对于爸爸的刻画很美国中年男，还有女主长得像Madison Beer，这些点比较加分
叙事很悠长 剧情前期看有些不知所云 总得来说就像每个人突破了自己的lcl之壁 女主得到了友谊 男主走出了阴影 女主妈妈学会了放一把手 女主继母得到了闲暇 女主爸爸学到了责任 除此以外有些镜头和色调拍的挺好看的
电影配乐插曲都太好听了吧。在海边随处都是风景，怎能不浪漫，尤其是现在的疫情当下，谁不想去海边小镇回归自由生活。寻找自我的旅程上，收获朋友与爱人，以及与父母的和解。
剧情删改不知所云，作画演出烂成一坨。游戏里最高光的部分之一就改成了这种东西，K48。
依然是夜猫子日常睡不着的午夜，随机抖落一部电影，竟是以不查看进度条的情况下看完了。本来还斟酌要给几分，像个负责任的评审那样，然后想想算了吧，我本来就是普通观众，如果有这样像吹海风一样顺畅的片为什么还不慷慨一点？近些日子没读书没看电影，徘徊在几个购物网站和知乎网文消磨时间，点进一个电影才知道书影的价值，才吹到清爽一些的晚风。
不如推主线的时候震撼，CV烧钱所以集体哑巴我真的是……BGM你支棱起来啊BGM！！反倒是ED结束后的那段对话很有张力，罗玛尼我的罗玛尼……呜呜呜……
来你家草坪来实现你未完成的愿望
剧本稳，打戏作画有几处亮点，音效震撼，作为电影动画的分镜演出仍有欠缺。人类在赶往更完美目标途中所诞生的过度执着追求，即为人类恶，也可谓被人类割舍的爱
舒服夏日青春电影 女主想寻找自己男主解开心结在这个夏天遇到了彼此 太平淡的糖水片
我抓耳挠腮不知道该怎么描述 你哪怕放一遍泛式的MAD都好过这一坨屎
作为一个纯动画党，燃不起来我只能说。出场角色一大堆，特效愣是没用对地方，文戏太冗长了，有些时候真的不知所云。
還不錯 @2022-05-12 00:38:31 @2022-06-03 23:34:05
一起穿上礼服骑上自行车去海边
带着对喜欢的游戏还有喜欢的cv喜欢的主角的滤镜多给两星。问就是能看到我推在cv表排第一给我推的角色配音我太开心了，还有作画真的不错，节奏问题一贯都有，当官方同人看是不是心态就放平了…画风那么还原的大手哪里找♬
喜欢片头小镇的风光，还有夜晚几个女生去超市买完零食后，开着车一起唱着歌的那段～男主西装配球鞋好帅哈哈；两个人穿着舞会礼服在小镇的街道上一起开心地骑车的片段好棒～也喜欢这部电影的名字。
《致所有我曾爱过的男孩》结束之后，Netflix的制作模式就是把幕前幕后的团队全部拆开分散，然后大家依葫芦画瓢量产倾销更多…因此受益于这种内容的人，会很容易卷入更多这样的内容里【我“很不幸”地变成了其中之一（：】。惊喜在于它所刻画的盛夏光景以及这样的海滩小镇生活依然提供如当初《橘子郡男孩》或《恋爱时代》那般的心驰向往，并且原声带选择出色，在感受上舒服；而选择回避各种对抗与争吵，让角色间的各种相处都可以成熟并积极，也同样在近来愈发严肃（糟心）的“青春片”格外舒心。只可惜男女主角火花有限，关系推进十分死气沉沉；配不上如夏夜那般的炽热，也感受不到牵牵小手有个吻之外更多的张力。看看风景听听歌，也就足够。
舒服夏日青春电影 女主想寻找自己男主解开心结在这个夏天遇到了彼此 太平淡的糖水片
人类恶就是人类爱啊。恐惧即是希望的另一面。大乱斗喜欢了
简单的电影，不过是一个暑假的生活。演父母辈的演员都很有名气，女主看着像有印第安血统，和演父母的演员一点都不像一家人，要是换成安迪的亲生女儿可能要合适得多。国内什么时候能拍些这么简单的电影多好，就算是网大也不错啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
