看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
本以为是加强版《夏洛特烦恼》,但结尾可真是大催泪弹,瞬间显得唐探3的煽情更low了
个人觉得8分多真的高了,7分的样子吧。感情很真挚,因为是导演根据自身经历拍的,发自肺腑。但叙事手法还是明显的稚嫩,小品痕迹明显,结尾的反转甚至让我觉得有点别扭。今年春节档,让我更加觉得,好哭快要成为一部电影好坏的最高评判标准了。哎。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
其實後半段的轉折不是太好,因為這是女兒以為母親不知道自己,而母親卻已經完全知道,並且迎合女兒的慾望,所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的,母親自己明白自己想做什麼,而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己,但是自己要「滿足」大他者,卻發現其失落——大他者不存在,大他者只是給主體自身的定位罷了,也因此只有定義為姐妹而不是母女,這部電影才算得上佳作,後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間,這種電影就已經是佳片,不過這顯然不是好事。
儿女——爸爸妈妈我爱你们!
没有很特别的摄制技巧,女导演视角下的女性温柔而有魅力,真正地以情动人。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
这份孝心给油腻到了。
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
焕英说我要是有女儿就应该健康快乐真的太好哭了,还有就是最后晓玲发现原来焕英知道一切,这个设定简直太棒了
事先知道贾玲的故事,看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者,在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
李焕英是一个真实的名字,出于商业考量,影片名称并不讨巧,但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博,拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说,大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课,没想到在贾玲这里倒成了例外,直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地,通俗有了,审美跑了。表达”白“得吓人,就像掰羊肉泡馍,生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了,什么时候好哭成了评判电影的标准了?
开场十分钟就打响了流泪的第一枪,最后就一直哭,唉,我也知道我做不成什么事了,但是起码活着我爸爸妈妈就开心,不能把这点都拿走,我真的不希望她伤心,如果不能做什么让他们开心,不让他们难受就行,说不定以后会好,一家人一起看电影就很好,以后可能也会有很好的事发生,对吧
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
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