本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
人老了以后,会变得不那么果断、冷冽,年轻时候的不可一世、睥睨万物都收敛了。王朔也不能例外。这一点倒是挺贴片名的。
表面是悬疑案件,内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增,大家都很累,经历了地震创伤的人们心里也很累,但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩,他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错,不过也还是比较稚嫩,需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好,就是这种人物形象并不讨喜。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
差不多看到一半的时候预感到设定可能会与“白夜行”类似(没有血缘关系的男女基于年幼时的羁绊携手作案,以及女方作案男方背锅这一点),不过霓虹这种不搞“定体问”而爱搞死具体负责人的思路还真是与我国不同,或者说还停留在上世纪初暗杀盛行的革命年代?
富有诗意的片名,乍一看,怎么取个这名呀?看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊!
悬疑外衣下的对社会问题的追问。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
故事渐渐就狗血起来了,但U1S1,后半部时不时给你来一段意识流感觉还是不错的,抛却剧情,意识流透露出的人物的情绪和感受还是很可的。
生活越来越好了
異様な事件の裏に隠された、切なすぎる真実とは―
悬疑外衣下的对社会问题的追问。
“小偷家族”式的亲情,兄妹情。
震后创伤与社会保障问题引发的悲剧,情感上能理解却没有太好的表现出来,几个角色都很苦,最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有,感觉有些刻意了。三星半,宽叔和砂糖都属于正常发挥,清原非常出彩。
在我心中和ひとよ一样,就题材和情节展开来说其实可以拍的更好,但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅,回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的,结果后半段像刹不住车似的原地起飞,我都看傻了
灾后创伤可能真的一辈子都修复不了~~shanghai lockdown期间看这个片子更有感触
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