被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小松美女哭得好美，但是你们这样按着我的头想让我哭，可就激起我的叛逆心了。
温子仁是中了《速激》的邪，也开始搞family这套了……
逼人太多，恐怖片拍成这样你还想咋滴？装逼犯们，说你呢！
可能是我太期待了，看完了再看评论我只想问一句真的有那么好吗？好在是日系滤镜、语境和背景，为这部电影增色不少，剧情实在太狗血太狗血了！这要是拍的国产6分都不一定能上吧（小松菜奈真美！！！！！）
有明确的一年四季,三餐,有标志的日剧跑
黑木华演技加起来等于男女主，整个大型ppt写真集mv播放实录。为写小说的原作加一颗星。导演和编剧在干什么,再老套的故事，原本是真诚的就足够打动人才对。难看。
电影改编自同名小说《余命10年》作者小坂流加的故事，既是虚构又非虚构，生与死本就是一个复杂的命题，有人寻找让自己活下去的理由，有人努力填满剩余的时光，有人自暴自弃浑噩度日，但无论是怎样的人在疾病面前总是显得那么无力。“愛する人に出会えるなんて奇跡のようなものだ”
朋友给茉莉介绍有心脏病的人、茉莉抱着妈妈痛哭、茉莉幻想的未来这三幕最触动了，感情线倒显得没那么打动我，总之还是很平淡。
感觉上一次看这种纯爱电影可能还是高中大学的时候？可还是会物理心痛。活着，然后再好好活着，比什么都重要。为什么坂口小天使也会老啊😭
多一星给小松老婆！等老婆这一部等了好久，满怀期待，只能说多少失望了，不过老婆的电影基本上……这个阵容，相当豪华，最后电影结尾音乐一响，鸡皮疙瘩都起来，不愧有钱啊！但是你对得起吗……这……相当平凡的一部作品，平凡的不能再平凡了，甚至眼泪也没掉，也没有打动我……只能说，老婆好美，帅哥还不错吧，歌好……小松老婆接点好电影吧55虽然以后还是会支持
nana演的真的不错。一半的时间在哭，也不知道自己到底在哭些什么。
没人可以知道自己能活多久，天灾人祸，今天健康明天就能猝死，热爱当下吧。活过，哭过，笑过，爱过，人生就不是没有意义的。
视听语言很当代、也很IG，日系温情加纯爱，我宁愿去看《挪威的森林》
是我对温导期待太高了吗？电影科学解释了Gabriel的由来，Gabriel的战斗力为啥这么不科学啊歪？要不说温导拍完超级英雄之后确实不一样了，单刀血洗荷枪实弹的警察局是认真的吗？
三星半//这年头怎么敢看删减版 但引进就让我失去了快一半的期待值//我们仍然需要在安全距离外享受血腥与残暴 无责任杀戮带来的快感是很难被取代的 恐怖片太好了//仿佛摄魂取念的升级直播版本//室内惊悚恐怖的镜头语言仍然有效
感恩有你 2022年还能看到如此老套狗血的剧情 所以都看颜去了 小松菜奈好好看噢!!
最后没有直接告诉观众茉莉的结局 是为了不破坏这份美好吧
故事本身就是催泪的，虽然剧情并不出彩，但是很多情节都设计得很好，声画出色提升氛围感，几度泪崩。
温子仁对室内空间格局的运镜调度以及营造恐怖氛围的水平还是相当不错的，他的电影最大的特点就是沉浸感极佳，影像风格与视听技法很有特色。其实整体选材构思还可以，不过故事逻辑层面漏洞太多，完全经不起细看（比如妹妹黑灯瞎火探医院居然很随意就能找到多年前的资料、主角身上特异功能的来源没交代清楚）。
就开头有点点恐怖，悬疑到一半就解了，配乐略浮夸。怎么说呢，一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬，有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
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