女性友谊共同对抗压迫!疯人院里的情形就像福柯《疯癫与文明》写的一样。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人,并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
真正的疯子正是人性的失控
前半段设定还不错,结尾越来越拉跨,这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
从世界各地攫取和再加工当地文化,迪士尼算是找到了制作动画的捷径,显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的,动画里有很多灵光一闪的地方,设定和概念都很有趣,然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
以前的精神病院太可怕了,精神病人反而是有人性的,正常人往往无人性,到底是谁才真正有病呢?结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢,还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院?
如何在疯人院里证明自己是正常?谁是疯子谁是正常人?
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影,但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅,剧情空洞,价值观迷糊,感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达(虽然到了后期才略微体现出来)。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
色调真美。社会结构性压迫。总有天真男性问“为什么世界各地各个时期大师都是男人居多,这总能说明女不如男吧!”当你稍微出色一点或者与众不同就会被关进疯人院or当女巫烧了,更别谈找到资源协助自己冲击目标,搁变形金刚也只敢乖乖当一辆车。
太好了,为什么评分这么低?接受事实这么难吗?
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
Courage和Leadership是最大的超能力。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
细腻的画面,把女性敏感的第六感放大成通灵,隐忍中地承受着禁锢~强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态;坚强地反抗虐待~打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡,看似胜利,实际代价是换一种方式将残酷继续。
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
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