在文化和传统的祠堂重压之下，如何变得步态轻盈？石之予的答案是：绕过父亲的阐释，与祖先直接对话。
标准的迪士尼动画套路 标准的美式价值观输出
虽然是皮克斯的动画，但整个氛围都是东亚的感觉，啊哈哈，看到她们追星那个小眼神了吗。我很喜欢这种具象化的过程，得知这是祖传的就可以想象得出ming的小熊猫一定很大，只是没想到这！么！大！
期待值过高，没有很喜欢这一部，这样的parentchute让我脚趾抠出别墅。不过那个devon的名字一出我整个爆笑，最近认识的部门男神也叫这个名字。。。
这男的多少钱！？我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷♂️
好莱坞的编剧模版真不错：传统家庭，青春期叛逆，隐瞒，事情败露，冲突，和解，大团圆。换点元素，加点可爱动物缓解一下火药味，套一套模版就又是一部新片了。哦，对了还要突出一下“多元化”美利坚主旋律，这个倒是不难解决。对于皮克斯这种以创意闻名的品牌属实不得劲。我怀疑被迪士尼夺舍了。小熊猫还是挺好rua的。
整部片子在妈妈变大之前都有点无聊，把青春期幻化成怪兽其实很有意思，但是呈现得太表面了：美美在妈妈面前装的很辛苦这个点应该再多给一些，游戏时间可以短一些，低谷太短。虽说妈妈变大之后节奏稍微好起来了，但可惜母女和解还是写得很平。其实都可以更好。#但还是希望可以在电影院看唉
现在已经不大喜欢这种借一个情欲故事来探讨亲子关系或者别的什么所谓精巧的剧本，除了有些撩人的情欲之外，其实没多大意思，因为这些探讨充满刻意的“假”，这是不真实的，并不存在这种探讨和后来的醒悟，不过是种文艺的幻想
不就是女性身体和心理的成长，居然弄得这么神经兮兮的，简直对不起卡夫卡。至于反传统的那一面，背离前几代的统去继承更老的统，这是文艺复兴么？
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
当然里面确实是迪士尼卖周边那一套了哈哈。
但是依旧很多刻板印象～
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼，皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
可爱疗愈，简直想给女主角一个抱抱。妈妈的设置在东亚文化里就更有代表性了，对孩子自私而无私，期望甚高又只希望她平凡。女性间的相互懂得，接受成长的独特，拥抱自己，给互相空间，拥抱上一辈的隔阂，情节是老套的但都圆得很好
青春期荷尔蒙萌动时的典型东亚式家庭价值观冲突与和解。虽然但是小熊猫它不是熊猫啊！（Turning Red这个隐喻其实倒是可爱的）要正视idol的性吸引力，正视自己的欲望，压抑还是释放应该是自己的自由选择。感谢我妈，我小时候，我妈都给我钱看演唱会。（虽然不是アイドル的…）
锦说得很对，茗真的很大只/省去了染发的钱，时髦红
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
Emma的表演大师课，鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相，传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内，调度的设计都好精准，导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播，体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了，身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙，却也不令人讨厌，因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看，在结尾笑泪相望的那种电影～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
