电影《谁是球王》是中央电视台建台以来,第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目,也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定,彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运,他决心重头再战,用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队,也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
你们不要对埃德加赖特要求这么高嘛……拍的没什么问题,他一直都是在拍这种东西啊,只是机巧的情节就是没劲,但国产电影里不都想做这种机巧还做不到嘛……
反转之前,现代部分上至八旬房东老太,下至妙龄青葱少女,所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
视听语言极佳,故事不新,但有一个新鲜的讲述形式。
好可惜啊
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
好可惜啊
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
太难看了,想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影,这部电影最大的优点,也是最大的浪费,是正确选择了两个好女主
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
本来都很期待赖导的故事和剪辑,结果就这?以前的灵气去哪了???是要和西蒙瘦瘦尼克胖胖合作才有火花吗?音乐本身不错,但后半段剧情垮了……Sam Claflin几个角度神似亨超哎。
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
复古的不是女主,是创作者自己,它们嘲讽对象风韵的十分之一,都比它们自己的“创见”有价值得多。
哇哦,原谅我不想剧透……
不看分类还以为是个午夜巴黎,结果看完了才发现是个反杀版前程似锦的女孩,就,虽然是我的问题但还是很地铁老人手机
请问是赖导年轻时申请UAL被拒了吗?哎这电影真的是以前风格完全不再了,虽然影像剪辑还是非常优秀。人物刻画真的很弱,太生硬了,一个个全都是工具人;甚至最后的反转也???就完全是强行揭晓谜底。夸一下Anya,能唱能演能跳前途无量❤️❤️❤️
和麦肯齐的长期呆滞相比,安雅的表演又一次得到印证,即便拿到的是那个更泛滥的角色,堕落舞女,她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
开头很美好,过程很香艳,中途很悬疑,结尾很泄气。
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