被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一加角色就像带资进组一样 这是要搞元宇宙吗
但是又有什么问题呢！听到sao经典bgm、能在多年后重磕桐亚糖的我已经很满足了。
反派一直智商在线，这点赞
略北京腔的配音有点拉垮，但还是熟悉的港片味道，现在真的已经越来越少了，谢霆锋演技也是max，比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑，也没有觉得有多高大上，只是自比清高的置身事外罢了。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
黑暗复仇的疯批美人杀疯了！！试问穿黑西装戴墨镜的谢霆锋谁能不爱？？ 感谢陈木胜导演的最后一部作品如此精彩，打戏干净利落脆，剧情也不拉跨，近期最佳电影。
十几年过去了，香港警匪片里还是那些老面孔和老套路，但是真的爽啊！包括枪战、肉搏、追车、两人在警局里的对峙，还有谢霆锋这个疯批美人。
说实话，敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了，面对聆讯大谈感情和理想，就是不谈自己是违规；面对上司和土豪拉拢，说他们腐败要被查，那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣，你那个时候就要讲事实了？
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
意难平。看的时候全程没觉得阿傲有任何错，在报仇的时候也替他暗爽，反而邦主双标假清高。那个公子就是成事不足，败事有余。如果不是他用言语刺激可乐，可乐也不会咬他不松口，阿邦也不会因为救他失手杀了可乐。出狱后还贪心看上王琨的手表，失控杀人，暴露了自己和大家的行踪，淦！
这个设计可以➕1⭐。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
必须吹爆！本来以为是炒冷饭，为了十年情怀看的，没想到那么精彩！让我回到了初三那会第一次看刀剑的纯粹的感动。原创角色本以为是鸡肋的剧情工具人，居然让我很感动，是好工具人！补全了亚总的人设和成长轨迹
5.5。如果不看原作进击篇小说其实还行，但是作为多年前买了天角实体小说的读者虽然记不清剧情了，好像并不是这样写的emmm为了改编而加入的兔泽也只是个工具人，没有按原作动画化可惜了（有一说一，现在这么普普通通的动画作品也能拿到均分8分，还入了“冷门优作”榜，时代真的变了
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
这么说吧，这部剧总的来说就是亚丝娜和前任来了游戏后被骗人背叛，被桐人拯救后跟上桐人的剧情，强行插进去的剧情，时间线就是SAO第一层的时候。总的来说，老粉丝别看，容易恶心死。
是港片，是货真价实的港片，是拳拳到肉实打实真身上阵的港片，是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙，不是反贪，不是拆弹，那种夹杂着工业酒精的假酒，而是真正的港片！可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘，忘记愤怒也没有火的那些人，你们还记得港片是什么样子的吗？虽然剧情也有不少bug，但光凭谢霆锋的角色完整度，就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待，说是港版小丑都不为过（是的，黑暗骑士那个）。20年前坐在天河体育场，年幼且不追星的我，完全无法理解为何坐我后面的两个女生，明明坐在山顶，他也肯定听不到，也要疯狂大喊“霆锋！”大半个小时。今晚看完怒火，我终于懂了。别做菜了，回来拍戏吧，香港电影还有救的啊。
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
这剧绝了，打戏有多好看，三观就有多双标。之前要坚定原则绝对不为了救兄弟说谎，后来又在自己被调查时说会开枪打飞虎队是因为被绑架的是我太太。竟然还有一幕是被调查的时候其他队员们来说情，什么“我们是一队的有事要一起承担”，太讽刺了吧之前你们怎么不一起承担呐？我再也看不了甄子丹演的正义主角了🙄️
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